Atriz Nany People celebra seis décadas de vida com novo livro e exposição inédita em SP

Atriz Nany People celebra seis décadas de vida com novo livro e exposição inédita em SP

Nany People comemora 60 anos de idade, 50 de carreira e três décadas de televisão, e lança sua nova biografia “Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua”

Referência do humor no Brasil, Nany People vivencia um ano de marcos. Ela comemora 60 anos de idade, 50 de carreira e três décadas de televisão. A principal celebração vem com o lançamento de uma nova biografia, “Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua”, em que relata os acontecimentos dos seus últimos dez anos, incluindo a pandemia, sua ida para a Rede Globo e sua intensa rotina de mais de 20 shows por mês. “Percebi que nessa idade muitos amigos meus foram jogando a toalha, deixando-se levar pela corrente. Eu não! A gente para de viver, quando para de sonhar.”

A atriz e humorista, que está atualmente no “Caldeirão com Mion” e no “Vai que Cola”, é resposta viva e feliz ao etarismo. Ela apenas estreou em novelas aos 50 anos, em “O Sétimo Guardião”, após uma extensa carreira no teatro e na noite paulistana – e segue realizando novos feitos. “Ninguém tem o direito de dizer qual é o nosso limite, qual é o nosso nível, se é ou não é a hora”, enfatiza.

 

A atriz Nany People – foto Moisés Pazianotto

 

Neste mês, ela também abre uma exposição inédita de fotos, looks icônicos, leques, vídeos e objetos pessoais no Teatro Gazeta – uma possibilidade para as novas gerações conhecerem essa figura central para a representatividade no país. “O curioso é que essa mostra remete a uma Nany que muita gente mal sabe que existiu. Eu fui drag queen durante mais de 20 anos da minha vida. E tive uma trajetória muito plural em televisão.”

Nany People roda o país com os seus cinco solos de humor e música, incluindo o monólogo “Como Salvar Um Casamento”, em cartaz desde o ano passado e que já foi visto por 50 mil pessoas. “Eu viajo o Brasil com os espetáculos, às vezes de terça a domingo. E eu não faço só teatro, faço eventos, convenções, então meu trabalho é meu grande casamento. Eu sou casada com o palco!”, celebra.

“Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua”
Umanos Editora – R$ 55

Mercado Livre Arena Pacaembu começa a receber shows, eventos, jogos e atividades esportivas

Mercado Livre Arena Pacaembu começa a receber shows, eventos, jogos e atividades esportivas

Com piscina e pista de atletismo acessíveis aos visitantes, o Mercado Livre Arena Pacaembu amplia as opções esportivas e recreativas, e conta também com novo camarote para shows

Reaberto ao público desde o final de janeiro, o estádio do Pacaembu – agora Mercado Livre Arena Pacaembu – começa a receber shows, eventos, jogos e atividades esportivas em seus espaços reformados. A novidade mais recente é a chegada do Backstage Mirante – camarote com serviços de bar, salão de beleza, DJ e festas já em operação no Allianz Parque e no Morumbi.

Localizado no portão 13, o lugar conta com acesso exclusivo à pista premium, after-parties com atrações nacionais e internacionais, open bar e open food e ambiente integrado, garantindo conforto e comodidade aos visitantes. O Backstage Mirante tem capacidade para 250 pessoas e, além de servir como camarote para shows e eventos, poderá abrir em breve para torcedores em jogos de diferentes campeonatos.

 

Vista do camarote Backstage Mirante, acima das arquibancadas – foto divulgação

 

Outra alternativa de lazer no novo Pacaembu, mas totalmente gratuita, é a piscina de treino, com 50 metros de extensão e mais de dois metros de profundidade. Atualmente, não é exigido nenhum documento para acessar o local, mas não é aconselhável o uso infantil. Para quem for treinar ou se divertir, é necessário apenas levar toucas, óculos de natação e toalha própria. A piscina fica aberta das 7h às 22h, de terça a domingo.

Há ainda a pista de atletismo, que possui cinco raias, com a interna tendo 400 metros, com horário de funcionamento das 6h às 22h, sem a necessidade de agendamento. O lugar apenas fica interditado quando há jogos ou eventos – anunciados no perfil oficial da Mercado Livre Arena Pacaembu no Instagram. De acordo com a concessionária Allegra Pacaembu, apenas haverá cobrança de taxas de uso – ainda não anunciadas – das novas quadras de tênis e do ginásio poliesportivo.

 

A piscina do estádio – foto divulgação

 

Mercado Livre Arena Pacaembu
Rua Itápolis, 699-621, Pacaembu.

Palavra Cantada celebra 30 anos de música inteligente para a garotada

Palavra Cantada celebra 30 anos de música inteligente para a garotada

Paulo Tatit e Sandra Peres festejam os 30 anos do Palavra Cantada, projeto que faz sucesso com canções infantis elaboradas, que ajudam a formar e educar sua enorme legião de pequenos fãs

Neste ano de 2024, o duo Palavra Cantada completa três décadas de atividades, encantando diversas gerações de crianças — e muitos adultos também! Foi em 1994 que Paulo Tatit e Sandra Peres começaram a criar o universo lúdico recheado de hits como “A Sopa”, “Pé com Pé”, “Criança Não Trabalha” e “Ora Bolas”. Nesses 30 anos, eles já lançaram mais de 400 composições autorais, venderam mais de 2 milhões de CDs, arregimentaram mais de três milhões de inscritos em seu canal oficial no Youtube e já fizeram mais de mil shows pelo país. 

“A gente entendeu que as crianças apreciam música! Elas se emocionam com melodias e letras sensíveis. Elas adoram ritmos fortes, dançar sozinhas ou em roda, amam letras bem-humoradas, nos ver tocar nossos instrumentos, até imitam a gente e os músicos que nos acompanham. E ainda adoram as ‘coisas esquisitas’, tais como palavras estranhas, expressões inesperadas, danças inusitadas, brincadeiras musicais e tudo que seja fora de formatos pré-existentes”, exulta Paulo.

 

Paulo Tatit e Sandra Peres – foto divulgação

 

Sandra Peres também não esconde o fascínio em poder contribuir para a formação desses pequenos cidadãos. “Fazer música para as crianças é como oferecer nutrição musical para esses seres”, confessa. Para celebrar essas três décadas de parceria, Paulo e Sandra acabam de lançar o álbum “Cenas Infantis”, com canções em que o boi malvado se apaixona, a rã salta tão alto que quase voa, o gatinho levado pensa, os insetos clamam por justiça, as crianças aprendem a perder e os anjos e curumins dançam.

Entre as faixas desse novo trabalho, o destaque é “Liberem os Brigadeiros Antes dos Parabéns”, um divertido ‘rock de protesto’ dedicado à Rita Lee. Já “Chama pra Dançar”, que é dedicada a Gilberto Gil e tem a participação de Chico César nos vocais, prega a tolerância religiosa, convidando Xangô, Tupã, Ganesha, Buda, Guaraci, Jesus e Oxalá para a dança.

Ao longo desses últimos anos, o Palavra Cantada tem sido um importante aliado na educação de milhares de crianças. O repertório da dupla integra o material escolar de diversas instituições de ensino desde 2011 e se conecta às aprendizagens essenciais da BNCC (Base Nacional Comum Curricular), abordando várias áreas do conhecimento de forma envolvente e divertida.

A 2ª edição do PRIO Festival de Inverno enche de música o palco na Marina da Glória

A 2ª edição do PRIO Festival de Inverno enche de música o palco na Marina da Glória

Com 18 grandes atrações se apresentando entre os dias 5 e 14 de julho, a 2ª edição do PRIO Festival de Inverno promete 60 horas de shows

Mais um festival enche de música a Marina da Glória neste mês. Entre os dias 5 e 14 de julho, a 2ª edição do PRIO Festival de Inverno promete 60 horas de shows, apresentadas por 18 atrações.

A festa começa na sexta, dia 5, com Ney Matogrosso, Criolo e Marcelo D2. No sábado, dia 6, é a vez de Frejat, Nando Reis e Arnaldo Antunes. Para fechar o primeiro fim de semana, no domingo, dia 7, Alcione, Maria Rita e Péricles trazem o samba para o palco, numa linda homenagem à Estação Primeira de Mangueira.

Na semana seguinte, Vanessa da Mata, Marina Sena e Liniker comandam a noite da sexta, dia 12. Na sequência, o sábado (13), quando se celebra o Dia Mundial do Rock, as atrações são Ana Carolina cantando hits de Cássia Eller, Pitty e Pato Fu. No domingo, dia 14, o samba pede passagem mais uma vez e encerra a programação com Thiaguinho, Ferrugem e Xande de Pilares.

 

foto divulgação

 

Marina da Glória
Avenida Infante Dom Henrique, s/ n°, Aterro do Flamengo.
Ingressos de R$ 80 a R$ 280 à venda no site www.ingresse.com.

Tiago Iorc viaja a seis cidades brasileiras neste mês com a turnê “Noite dos Namorados”

Tiago Iorc viaja a seis cidades brasileiras neste mês com a turnê “Noite dos Namorados”

O cantor e compositor Tiago Iorc leva o romance para seis cidades brasileiras em junho com a turnê “Noite dos Namorados” e aquece corações com novas composições

O amor é a força motriz que move Tiago Iorc em suas canções. Não à toa, vinte de suas suaves músicas estão em roteiros de cinema e novelas. Atualmente, ele contabiliza em sua trajetória musical mais de 250 shows e seis turnês no Brasil e no exterior. A próxima, em curta temporada, leva shows íntimos e exclusivos – no formato voz e violão – criados especialmente para celebrar a data mais romântica do ano.

“Noite dos Namorados” traz apenas seis apresentações, em locais com capacidade limitada, nas cidades de Maceió, Recife, Natal, São Paulo, Belo Horizonte e, por fim, Rio de Janeiro, em 15 de junho, no Teatro Multiplan, no Shopping Village Mall. “Queremos criar uma atmosfera íntima com meu público, ideal para celebrar este mês”, conta.

Natural de Brasília, Tiago cresceu no Rio de Grande do Sul e viveu na Inglaterra e nos Estados Unidos com sua família. Começou a cantar e compor em inglês, mas recuperou a sua brasilidade após dois álbuns lançados, em 2013. “Escrevi em português e mergulhei em influências de grandes artistas do nosso país, como Gilberto Gil e Djavan.”

 

foto Gleeson Paulino

 

O cantor soma sete indicações e cinco premiações no Grammy Latino, sendo o artista brasileiro mais indicado ao prêmio. Ele também coleciona parcerias musicais interessantes como Milton Nascimento, Sandy, Maria Gadú e o uruguaio Jorge Drexler. Em 2022, apresentou o álbum “Daramô”, que agora conta com um documentário especial com toda verba revertida para o Sul após as chuvas torrenciais que atingiram o estado – que faz parte de sua história familiar.

Neste ano, o cantor lançou ainda “Antes Que O Mundo Acabe”, que tem como inspiração a esperança e as relações humanas. “O álbum representa, mais do que nunca, meu sentimento frente a tudo que estamos vivendo. Acredito muito na resiliência humana e na capacidade de seguir em frente mesmo quando tudo parece perder o sentido”, define.

Em entrevista à 29HORAS, Tiago Iorc fala sobre sua personalidade romântica, suas referências brasileiras fortalecidas e a respeito de sua relação amadurecida com a fama e a privacidade. Confira os principais trechos dessa conversa nas páginas a seguir.

Sua nova turnê “Noite dos Namorados” passa somente por seis cidades em espaços menores e mais intimistas. Por que você escolheu esse formato?
A ideia desse projeto é criar toda uma atmosfera romântica e uma conexão mais íntima com meu público, o que tem muito a ver com a data! Por isso o formato menor, mais íntimo. É um show exclusivo e diferente dos meus outros projetos. Claro que adoraria passar por mais cidades, mas assim fica um gostinho de quero mais! Quem sabe no ano que vem a gente viaja a outros lugares…

Você se considera um cara romântico?
Acredito que a música tem essa força de ser trilha de grandes amores, então nada mais belo do que poder celebrar o amor com canções tão especiais que venho pensando com carinho para esse momento. E eu me considero romântico, o amor é a força motriz, acho importante mantermos o romantismo em nossas vidas nas mais diferentes fases!

 

foto @mechamoanderson

 

Entre suas composições, qual você considera a mais romântica? E quais artistas contemporâneos mais te emocionam?
É impossível escolher uma música mais romântica, são tantas! Têm as mais conhecidas pelo público, como “Amei Te Ver” e “Coisa Linda”, outras do meu mais recente álbum, como “Fala que me Ama” e “Amor Delicioso”, que é uma parceria com a minha companheira Duda Rodrigues. Todos os meus trabalhos e albuns têm músicas que falam sobre o amor, definitivamente ele é uma inspiração para mim! Vários artistas me emocionam muito, como Djavan, Laura Pausini, Marisa Monte, Caetano Veloso e muitos muitos outros…

Apesar de todo amor, assistimos nas últimas semanas ao desastre humanitário causado pelas fortes chuvas no Rio Grande do Sul. Você cresceu no estado, como acompanhou esses tristes acontecimentos?
Fiquei e ainda estou extremamente tocado e mexido com os últimos acontecimentos no Rio Grande do Sul, minha terra querida. Está sendo muito difícil acompanhar cidades inteiras destruídas e famílias que perderam tudo. Eu e minha equipe mudamos o curso de alguns lançamentos e projetos previamente agendados para que, de alguma forma, nossas ações pudessem ajudar o povo gaúcho que tanto precisa de nós. Em parceria com a plataforma Vakinha, lançamos o documentário sobre o meu disco anterior, “Daramô”, com toda renda revertida para o Sul. Para assistir, é só acessar o meu site tiagoiorc.com, fazer a sua doação e aguardar o link do vídeo por e-mail. É importante reforçar que essa tragédia está longe de acabar, não podemos desviar a atenção, ainda terá muito o que ser feito por lá! Por isso, vamos nos unir e continuar doando e ajudando como pudermos!

Você iniciou a sua carreira com álbuns em inglês, como o primeiro “Let Yourself In”. É diferente se expressar em outra língua? Por que cantar em inglês?
Eu e minha família moramos muito tempo em países de língua inglesa, eu tinha apenas dez meses quando a gente se mudou pela primeira vez, para a Inglaterra, e mais tarde fomos para os Estados Unidos. Depois minha família continuou a falar muito inglês dentro de casa. Foi um processo natural, e eu vi que fazia sentido com o tipo de música que queria fazer. Acabou se tornando uma particularidade do meu trabalho. No final abriu as portas para o universo inteiro na música.

Quando você decidiu que seria interessante gravar em português também? O que te motivou?
Acho que foi acontecendo de maneira natural e orgânica, de acordo com o que fazia mais sentido para mim em cada momento de vida. Depois do sucesso de “Amei Te Ver” e do “Troco Likes”, estabeleci uma comunicação maior com o grande público brasileiro, por isso era inevitável me aprofundar em um processo de busca da brasilidade. E mergulhei mais em influências de grandes artistas do nosso país, como Gilberto Gil e Djavan.

Entre diversas apresentações no Brasil e no exterior, qual foi a marcante?
Mais uma vez, é impossível escolher (risos). Para mim, estar no palco é sempre uma emoção imensa, seja no Brasil ou fora, com banda ou sem. Ver o público cantando as letras junto comigo não tem preço, as pessoas se emocionam e eu me emociono junto, todas as vezes, eu amo estar no palco, é a sensação mais gratificante que existe!

Em seus 16 anos de carreira, você soma parcerias com grandes nomes, como Milton Nascimento e, recentemente, a cantora Laura Pausini. Como você escolhe esses encontros? E quais parcerias ainda gostaria de realizar?
Cada parceria acontece de forma diferente, às vezes parte de mim, durante o processo de composição eu penso que certa canção teria tudo a ver com um artista e convido a pessoa, às vezes chegam até mim, fico sempre muito honrado quando sou convidado.

No caso da Laura, ela sempre foi uma referência para mim, fiquei muito feliz quando ela me convidou para participar desse projeto, que é a versão em português da música “Durare”. Já com Milton, fui para Juiz de Fora e passei alguns dias na casa dele despretensiosamente. Durante essa longa visita, começamos a conversar e acabou surgindo essa parceria que deu certo!

 

Tiago com a cantora Anitta – foto Rodrigo Varela | Getty Images

 

Você também optou por momentos de hiato e de afastamento das redes sociais e de eventos públicos na sua carreira. Como você equilibra a privacidade e a fama? Quais impactos a reclusão trouxe para seu trabalho e para a vida pessoal?
As redes sociais são como uma máquina de caça-níqueis, que algumas vezes te recompensam, mas quando não, continuam alimentando seu desejo de ganhar. Por isso vemos muita gente com alguma exposição sofrendo com problemas de saúde mental. Elas não sabem como lidar com tanta agressividade, incompreensão ou com o excesso de amor, que também é danoso. Assim, busco estar presente, mas também na medida certa para mim, a que me faz continuar saudável. Quero que as pessoas saibam que estou ali, retribuindo de alguma forma essa atenção que recbo delas, mas preciso de tempo para que possa estar conectado com a minha criatividade. Nas primeiras semanas após me afastar das redes sociais, foi um choque, como qualquer mudança brusca. Mas depois senti uma felicidade tremenda, e entrei em um ritmo de pequenos prazeres. Voltei a jogar futebol, ver os amigos, fazer coisas que eu não fazia mais. Essa vida mais cotidiana restaurou minha saúde mental e vitalidade. Foi a partir daí que peguei o violão e voltei a compor.

Na sua opinião, o que a vida online tem de melhor e de pior?
Claro que tem vantagens, o encurtamento das distâncias, poder falar com alguém em qualquer lugar do mundo, me aproximar do meu público através do contato pelas redes sociais. Mas corremos o risco de perder o que tem de mais gratificante na vida, que é sentir a emoção das pessoas pessoalmente, o contato olho no olho, essa conexão é fundamental e não podemos trocar isso pelas relações da vida online.

 

Posando ao lado de sua companheira Duda Rodrigues, na festa do Grammy Latino – foto Borja B. Hojas | Getty Images

 

No ano passado, você lançou o álbum “Daramô”, e recebeu três indicações ao Latin Grammy 2023, sendo o artista brasileiro mais indicado. O que essas indicações significam para você?
É sempre gratificante receber essas indicações, é um grande reconhecimento, claro, além de poder reverberar o Brasil em uma premiação internacional! Não somente eu, mas todos os envolvidos no projeto ficam muito felizes, é uma maneira de medir a resposta das pessoas, um tipo de recompensa pelo trabalho que fazemos com tanto amor e dedicação.

Hoje, você soma mais de vinte canções em roteiros de cinema e novelas. Quando você compõe, imagina a música como trilha sonora de uma história?
Assim como as premiações, é muito legal ver o trabalho rendendo esses frutos e desdobramentos. Quando a música vai para alguma trilha de filme ou de novela, acaba chegando em muitas pessoas, o que é incrível e faz com que a minha arte chegue a novos lugares, alcance mais pessoas. Mas nunca penso nisso quando estou compondo e criando. Meu processo de criação acontece de forma muito natural e orgânica, porque a canção fala com muita gente e expressa sentimentos em diferentes enredos, é muito bonito.

 

 

Foto da capa: João Almeida