ArtRio 2024 exalta a diversidade da produção nacional

ArtRio 2024 exalta a diversidade da produção nacional

Em sua edição 2024, ArtRio tem um pavilhão ocupado por artistas residentes fora do eixo Rio–SP, representados por galerias das regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sul

A 14ª edição da ArtRio acontece na Marina da Glória entre os dias 25 e 29 de setembro, com uma rica e intensa programação paralela em diferentes espaços culturais e áreas públicas da cidade, além de ações digitais. Além das principais galerias do país, reunidas no programa Panorama, a ArtRio 2024 apresenta também o programa Brasil Contemporâneo, destinado a artistas residentes fora do eixo Rio–São Paulo, representados prioritariamente por galerias das regiões Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sul.

 

ArtRio 2023 – foto Bruno Ryfer

 

Esse novo programa tem como objetivo possibilitar uma visão mais ampla da produção artística nacional, exaltando a diversidade de matérias-primas e as peculiaridades sociais, econômicas e históricas de cada local. “Queremos trazer para a feira artistas de todas as regiões do país, e mostrar a grande pluralidade da produção artística brasileira. É importante que o público reconheça a riqueza que temos no país, com artistas inspiradores e que traduzem em suas obras a nossa história como sociedade e como nação”, explica Brenda Valansi, presidente da ArtRio.

As galerias do Brasil Contemporâneo vão ocupar o pavilhão Mar, construído na área externa da ArtRio, projetado exclusivamente para o evento pelo arquiteto Pedro Évora.

 

A artista Maria Amelia Vieira – foto divulgação

 

Entre as galerias participantes desse programa, estão as recifenses Amparo 60 e Christal Galeria (que representa Ziel Karapotó, natural da comunidade Karapotó Terra Nova, de Alagoas e que hoje mora na Reserva Indígena Marataro Kaetés, em Pernambuco), a Cerrado Galeria (com escritórios em Brasília e em Goiânia), a mineira ArteFasam e a alagoana Galeria Karandash, que representa a ceramista Maria Amelia Vieira.

Por fim, a ArtRio 2024 tem também o programa Solo, para o qual o curador Ademar Britto selecionou dez galerias, e cada uma apresentará um projeto original de um único artista. A paulistana Galeria Marília Razuk, por exemplo, apresenta o trabalho multimídia de Bruno Faria, a também paulistana Galeria Nara Roesler aposta nas estamparias têxteis e a serigrafias de Alberto Pitta, e a brasiliense Galeria Karla Osório traz as esculturas de Siwaju.

 

Ziel Karapotó – foto divulgação

 

ArtRio 2024
Avenida Infante Dom Henrique, s/ n°, Glória.

Beth Carvalho é a sexta homenageada do projeto Sambabook

Beth Carvalho é a sexta homenageada do projeto Sambabook

O projeto multiplataforma Sambabook ocupa em setembro a Cidade das Artes, com uma programação gratuita e, dessa vez, homenageando a grande Beth Carvalho

Depois de cinco edições – dedicadas a João Nogueira, Martinho da Vila, Dona Ivone Lara, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho – o projeto multiplataforma Sambabook ocupa durante o mês de setembro a Cidade das Artes, com uma programação gratuita e, dessa vez, homenageando a grande Beth Carvalho. Distribuída em cinco níveis, a Casa Sambabook abriga uma exposição com áudios, registros fotográficos, depoimentos de artistas, oficinas musicais e até um botequim, batizado de Bethquim.

Durante seis noites, de 6 a 8 e de 13 a 15 de setembro, sempre de sexta a domingo, o Bethquim recebe a Roda de Samba da Madrinha, formada por músicos que tocaram com Beth Carvalho, e atrações de peso do mundo do samba, como Mosquito, Prettos, as cantoras Lu Carvalho, Ana Costa e Marina Iris, os grupos Samba Que Elas Querem e O Roda, formado exclusivamente por musicistas. O Bethquim terá petiscos especialmente criados para o espaço sob coordenação da cantora e chef Lu Carvalho, sobrinha de Beth, inspirados nas predileções gastronômicas da homenageada.

 

Beth Carvalho – foto divulgação

 

Cidade das Artes
Avenida das Américas, 5.300, Barra da Tijuca.
Tel. 21 3325-0591.
Entrada gratuita.

Caixa Cultural Rio de Janeiro exibe o melhor do fotojornalismo até o dia 25 de agosto

Caixa Cultural Rio de Janeiro exibe o melhor do fotojornalismo até o dia 25 de agosto

Na Caixa Cultural Rio de Janeiro, mostra da World Press Photo fica em cartaz até o dia 25, com imagens impactantes capturadas por 33 fotógrafos de 25 países. Quatro brasileiros têm seus trabalhos expostos

A Caixa Cultural Rio de Janeiro apresenta até o dia 25 de agosto a exposição World Press Photo 2024, que reúne 129 fotografias vencedoras do concurso anual. A mostra convida o visitante a sair do ciclo de notícias apresentadas em série e dedicar um olhar mais aprofundado para histórias relevantes, mas muitas vezes negligenciadas. A guerra em Gaza, a invasão russa na Ucrânia, a crise migratória e a emergência climática estão entre os temas destacados na edição 2024 da premiação. A exposição apresenta 24 projetos vencedores e seis menções honrosas, em um total de 33 fotógrafos de 25 países: Argentina, Austrália, Azerbaijão, Brasil, Canadá, China, Congo, França, Alemanha, Índia, Indonésia, Irã, Japão, Myanmar, Palestina, Peru, Filipinas, África do Sul, Espanha, Tunísia, Turquia, Ucrânia, Reino Unido, Estados Unidos e Venezuela.

A Foto do Ano, ganhadora do maior prêmio do concurso, foi “Mulher Palestina Abraça o Corpo de Sua Sobrinha”, feita pelo palestino Mohammed Salem, da Agência Reuters. Na imagem, feita em outubro de 2023 no povoado de Khan Younis, a menina de apenas 5 anos havia acabado de ser declarada morta no Hospital Nasser, após ser atingida em um ataque das forças israelenses.

 

“Mulher Palestina Abraça o Corpo de Sua Sobrinha”, eleita Foto do Ano – foto wordpress photo / Mohammed Salem

 

Quatro brasileiros se destacaram no concurso e têm suas obras expostas na mostra World Press Photo 2024. Com “Seca na Amazônia”, premiada na categoria Individual da América do Sul, o fotógrafo Lalo de Almeida retrata a realidade de Porto Praia, lar dos povos indígenas Ticuna, Kokama e Mayoruna, desesperada com o “desaparecimento” do Rio Solimões. A imagem do indígena caminhando pelo leito seco do rio é assustadora.

Agraciada com uma menção honrosa por “Insurreição”, Gabriela Biló, fotógrafa radicada em Brasília, lança luz sobre os eventos de 8 de janeiro de 2023, quando uma enfurecida turba de vândalos invadiu o Congresso Nacional, o Palácio do Planalto e a sede do Supremo Tribunal Federal.

Os brasileiros Felipe Dana e Renata Brito foram premiados na categoria formato com “À Deriva”. No ensaio, eles contam a história de um barco vindo da Mauritânia, cheio de homens mortos, que foi encontrado na costa da ilha caribenha de Tobago.

 

Foto “Insurreição”, de Gabriela Biló – foto wordpress photo / gabriela biló

 

Caixa Cultural Rio de Janeiro
Rua do Passeio, 38, Centro.
Tel. 21 3980-2069.
Entrada gratuita.

MAC de Niterói recebe a maior exposição de arte da Coreia do Sul já realizada no Brasil

MAC de Niterói recebe a maior exposição de arte da Coreia do Sul já realizada no Brasil

Em cartaz no MAC de Niterói, a exposição “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju” proporciona uma imersão em uma das mais tradicionais celebrações culturais do país asiático

A maior exposição de arte da Coreia do Sul já realizada no Brasil ocupa o salão principal do MAC de Niterói (Museu de Arte Contemporânea). Até o dia 25 de agosto, a mostra “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju” permite que o público mergulhe em uma das mais populares tradições culturais coreanas a partir da imersão em instalações site specific. Milenares lanternas coloridas de seda dialogam com elementos cenográficos contemporâneos, transportando os visitantes à famosa cidade de Jinju, que desde 2003 sedia uma das principais festividades culturais do país.

“Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju” cria uma ponte luminosa que une passado e presente. Atravessa o oceano para nos conectar a uma cultura milenar por meio de delicadas lanternas, produzidas manualmente a partir de uma seda fabricada exclusivamente na pequena cidade de Jinju. Acesas, geram trilhas de memória e emoção. Um universo em que cores e formas conduzem a uma experiência única de imersão.

 

foto divulgação

 

Museu de Arte Contemporânea
Mirante da Boa Viagem, s/ n°, Niterói.
Tel. 21 2274-1122.
Ingressos a R$ 16.

CasaCor São Paulo: evento de arquitetura e design de interiores ocupa o Conjunto Nacional até o fim de julho

CasaCor São Paulo: evento de arquitetura e design de interiores ocupa o Conjunto Nacional até o fim de julho

CasaCor São Paulo apresenta ambientes que trazem a identidade como essência e convida os visitantes a novas experiências gastronômicas imersas na mostra

A CasaCor São Paulo, principal evento de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, segue até 28 de julho, no Conjunto Nacional, com o tema “De Presente, O Agora”. Neste ano, a mostra ocupa um espaço de 9 mil metros quadrados de área construída, com uma configuração totalmente nova para os visitantes, que podem desfrutar de bons momentos com vista privilegiada para a arquitetura do icônico edifício modernista, assinado pelo arquiteto David Libeskind.

O circuito tem cinco áreas dedicadas a exposições e instalações artísticas e 70 ambientes entre oito estúdios e lofts, 16 casas, sete jardins, seis operações de restaurante, bar e café, quatro lojas e operações comerciais, além de quartos, lavabos, salas de leitura, home office, home cinema, lavanderia, cozinhas, livings e até um espaço de coworking totalmente funcional, que pode ser utilizado pelos visitantes.

 

O ambiente “Transcendendo Épocas”, de Brunete Fraccaroli – foto MCA Estudio

 

“De Presente, O Agora” convida a refletir sobre como as nossas decisões cotidianas impactam nas futuras gerações, afinal, sempre seremos ancestrais de alguém. Para apresentar uma mostra que surpreenda a cada novo ambiente visitado, os curadores Livia Pedreira, Pedro Ariel Santana e Cris Ferraz convidaram um elenco poderoso, que homenageia as mais diversas fontes das heranças culturais que formam o povo brasileiro, para responder a complexidade deste tempo.

A edição de 2024 vem repleta de nomes consagrados no mercado e traz projetos de Fernanda Marques, Brunete Fraccaroli, David Bastos, José Roberto Moreira do Valle, Leo Shehtman e Rosa May Sampaio. Os ingressos saem por
R$ 111 (inteira) na bilheteria digital (www.appcasacor.com.br).

 

Ristorantino Caffe, de Guardini Stancati Arquitetura – foto MCA Estudio

 

Uma novidade deste ano é que o visitante pode acessar todos os espaços gastronômicos e lojas de forma gratuita, como o buffet brasileiro do Badebec, a doceria saudável de Isabela Akkari e o moderno Bar Caracol. Entre os estreantes estão o italiano Ristorantino e o Bardega, especializado em vinhos.

Highlight

Sustentabilidade
O Carbon Free Summit busca transformar o cenário corporativo rumo a uma economia de baixo carbono. Com uma expectativa de público de 400 pessoas, o evento acontece no Cubo Itaú, no dia 26 julho, e será um ponto de encontro para mentes transformadoras que procuram construir um futuro mais resiliente e equitativo.
Ingressos a partir de R$ 230, em www.carbonfreesummit.com