Otávio Muller e Letícia Isnard estrelam a comédia “O Caso”, no Teatro das Artes

Otávio Muller e Letícia Isnard estrelam a comédia “O Caso”, no Teatro das Artes

Na comédia “O Caso”, Otávio Muller e Letícia Isnard abordam a falta de interesse do homem moderno pelo outro, pela coletividade e por tudo mais ao seu redor

Otávio Muller e Letícia Isnard são os protagonistas da comédia “O Caso”, em cartaz até o dia 30 de abril no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea. A peça, com texto do francês Jacques Mougenot e direção de Fernando Philbert, conta a história de um homem que busca na terapia a solução para um problema um tanto excêntrico: vive tomado por uma sensação de desinteresse absoluto por tudo e todos ao redor. Acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. Sua psiquiatra, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando crê que começa entender o que se passa, o caso toma um novo rumo. Num texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos, a peça aborda questões contemporâneas como a dificuldade de concentração em meio à avalanche de informações e os estímulos que chegam sem parar, além da falta de interesse pelo outro e pelo coletivo.

Letícia Isnard e Otávio Muller na comédia “O Caso” - Foto divulgação

Letícia Isnard e Otávio Muller na comédia “O Caso” – Foto divulgação

Teatro das Artes
Rua Marquês de São Vicente, 52, piso 2, Gávea, tel. 21 2540-6004.
Ingressos de R$ 50 a R$ 120

A atriz Andrea Beltrão protagoniza a encenação da tragédia grega “Antígona” no Teatro Poeira

A atriz Andrea Beltrão protagoniza a encenação da tragédia grega “Antígona” no Teatro Poeira

Sob direção de Amir Haddad, a peça “Antígona” conta pela segunda vez com a interpretação de Andrea Beltrão

Uma narrativa de 2.500 anos soa contemporânea na interpretação de Andrea Beltrão, em peça que volta aos palcos do Teatro Poeira, em Botafogo, espaço do qual ela mesma é sócia – ao lado da também gigante Marieta Severo. É a segunda vez que Andrea encarna Antígona, personagem que rendeu a ela o prêmio APCA de melhor atriz em 2017. Dizer com clareza o texto da tragédia grega, escrita por Sófocles e traduzida por Millôr Fernandes, é um desafio por si só, que reflete sua grandeza e seu talento.

Há um paralelo interessante entre personagem e atriz – são duas mulheres questionadoras e insubmissas. Antígona pagou com a própria vida ao contrariar o sistema. Por buscar garantir ao irmão um fim digno, enterrando-o, ela acaba sendo condenada à morte. É um mito grego, uma história que era e é familiar. Nos últimos tempos, Andrea também é porta-voz, mesmo sem muita pretensão em ser, de pautas feministas, necessárias e atuais. Com uma preocupação natural e espontânea a respeito das questões do presente e do coletivo, ela submerge na própria subjetividade e nas discussões que norteiam as diferentes mídias atualmente – apontando caminhos e reflexões. “Tento dar o melhor mergulho que consigo. Mesmo que seja o mais imperfeito. Mas que faça sentido para mim”, medita. Em entrevista à 29HORAS, Andrea Beltrão discorre sobre o processo de montagem da peça e olha para as inquietações que a atravessam e estão em alta hoje em dia.

Andrea Beltrão - Foto Nana Moraes

Andrea Beltrão – Foto Nana Moraes

 

“Antígona” já foi vista por mais de 40 mil pessoas, um número expressivo e potente para o teatro no país. Como uma tragédia grega dialoga com o público brasileiro da atualidade?
Quando Amir e eu pensamos em montar “Antígona”, nosso primeiro impulso foi entender por que esse texto de 2.500 anos é até hoje uma das peças mais montadas pelo mundo. A tragédia grega para os gregos era e é familiar. As personagens são velhas conhecidas do teatro e da história grega. Então resolvemos trazer essa mesma familiaridade para a nossa montagem. Fizemos isso esclarecendo todos os componentes da história. Logo no início da peça, na primeira fala de Antígona, ela se refere a Laio. E quem é Laio? Quem é Cadmo? Quem é Penteu? Construímos uma grande árvore genealógica que fica exposta no cenário, onde todos esses nomes estão presentes e são esclarecidos durante a peça, e vão contribuindo para a nossa compreensão, espectadores dos dias de hoje. Além disso, os dilemas dos quais Sófocles trata na peça ainda são, infelizmente, as nossas maiores questões. Dilemas que ainda não conseguimos resolver.

O movimento cênico do diretor Amir Haddad inverte a lógica da tragédia grega, partindo do teatro para chegar ao mito. Como foi o processo de montagem? Quais foram os principais desafios de interpretar Antígona?
Amir e eu estudamos a origem da história, voltamos para o mito. Levantamos a biografia de todos os antepassados de Antígona que são fundamentais para a jornada da jovem condenada à morte por desafiar o Estado. Tudo nessa peça é um desafio para mim. Dizer com clareza o belo texto de Sófocles na tradução brilhante de Millôr Fernandes já é um trabalho e tanto.

 

Andrea Beltrão em Antígona - Foto Nana Moraes

Andrea Beltrão em Antígona – Foto Nana Moraes

 

Como é reencarnar uma personagem e viver essa história de novo? Muda algo em relação à primeira vez que encenou a peça?
Sim, muda! Três anos se passaram, muita coisa aconteceu. Vivemos uma suspensão dolorosa causada pela Covid, uma eleição conturbada, que, ainda bem, teve o melhor desfecho. E, pessoalmente, amadureci. Nesses três anos pude repensar a peça, e o que fazia para contar a história. Portanto, é uma novidade para mim e espero que também para quem venha assisti-la.

Você é sócia do Teatro Poeira, no bairro de Botafogo. Como foi materializar o projeto? Por que dividi-lo com Marieta Severo? Por que em Botafogo? Qual é a sua relação com a região?
O Teatro Poeira existe há 18 anos e no ano passado fizemos uma exposição com curadoria da Bia Lessa para celebrar essa data importante para nós. E essa parceria só seria possível com Marieta. Com ela, aprendi muito, continuo aprendendo, e temos infinitas afinidades. O Poeira é o nosso maior projeto juntas. É uma vida de aventura e alegria! E foi o diretor Aderbal Freire quem descobriu a casa, e nós fomos conhecê-la. Paixão à primeira vista. Não tínhamos um bairro definido para construir o teatro, mas agora que estamos em Botafogo, parece impossível estar em outro lugar.

Andrea Beltrão com Marieta Severo, sócias do Teatro Poeira - Foto Marcos Arcoverde

Andrea Beltrão com Marieta Severo, sócias do Teatro Poeira – Foto Marcos Arcoverde

Por falar nisso, quais são os seus lugares favoritos no Rio de Janeiro? Em um dia de folga, para onde gosta de ir? E em um dia corrido, por onde passa?
Meu lugar favorito é a praia. Adoro ir ao Poeira, ao cinema, andar de bicicleta. E ficar muitas e muitas horas em casa lendo. E assisto aos telejornais, gosto de saber de tudo que está acontecendo. Em um dia cheio, literalmente apenas corro para o trabalho.

Você também estará no elenco da nova série da Globo, “Histórias impossíveis”. O que é uma história impossível? Como é a sua personagem?
Na série, interpreto Meire, uma motorista de aplicativo exausta da rotina massacrante, uma história comum e possível. Mas uma mulher extraordinária, Bex, interpretada pela imensa Zezé Motta, chama o carro de Meire para uma corrida e muitas coisas se transformam na vida dela a partir desse encontro tão potente. Cada capítulo de “Histórias impossíveis” remete a uma data importante do calendário nacional, como o Dia dos Povos Indígenas, ao Dia Nacional das Pessoas Idosas e ao Dia da Consciência Negra. Serão cinco ao longo do ano.

Na última novela em que você esteve no elenco, “Um Lugar ao Sol”, a sua personagem, Rebeca, fez sucesso por retratar uma mulher que, aos 50 anos, mergulha em sua subjetividade e busca seu próprio prazer. Por que Rebeca foi tão prestigiada pelo público? Na sua opinião, o feminismo está mais assimilado pelas pessoas?
Talvez porque Rebeca represente muitas coisas das quais nós, mulheres de 50 ou mais, queremos ver naturalizadas. Como o direito ao prazer, à liberdade, sem a questão limitante da idade. O feminismo e muitas pautas absolutamente necessárias e vitais para os avanços que precisamos fazer em sociedade estão aí sendo mais mostradas e discutidas por todos nós. Podemos celebrar! Estamos caminhando devagar, mas vejo que estamos saindo do lugar retrógrado e moralista em que vivemos nos últimos quatro anos. É um avanço!

 

A atriz Andrea Beltrão em cena com Gabriel Leone, na novela "Um Lugar ao Sol" - foto TV Globo | reprodução

A atriz Andrea Beltrão em cena com Gabriel Leone, na novela “Um Lugar ao Sol” – foto TV Globo | reprodução

 

Você tem sido bastante procurada para falar sobre envelhecimento e a autoestima atravessada pelo tempo. Por que você acha que isso tem acontecido? E você diria que é ansiosa, te atrai pensar no amanhã? Ou você busca se fixar no presente?
Existe uma curiosidade que é um pouco excessiva sobre as questões do envelhecimento da mulher. Não vejo essas mesmas pautas serem dirigidas aos homens, por exemplo. Já enjoei um pouco desse papo. Acho que, no fundo, são tentativas de suavizar o envelhecimento feminino. Não há como fazer isso de verdade. O tempo passa, isso é um fato. Fico impressionada com a nova estética que está em voga, a da harmonização facial. Não consigo achar bonito, mas cada um faz o que bem entender com seu rosto, com suas marcas. E eu não fico ansiosa pensando no amanhã. Meu dia é bom, começo dentro do mar de Copacabana, nadando e vendo peixes e tartarugas. As tartarugas são muito velhas e nadam muito bem. Espero virar uma bonita tartaruga. Já que não virei jacaré depois das quatro vacinas que tomei com prazer.

Quais são as mulheres que te inspiraram e continuam sendo suas referências hoje?
Muitas mulheres. Marieta Severo, Renata Sorrah, Ana Bayrd, Fernanda Montenegro, Mariana Lima, Yara de Novaes, Bibi Ferreira, Cacilda Becker, Marilena (minha mãe), Rosa (minha filha). Ah, é uma lista interminável! Temos muitas brasileiras inspiradoras.

Como você, Andrea Beltrão, submerge em sua subjetividade e busca os seus desejos?
Tento dar o melhor mergulho que consigo. Mesmo que seja o mais imperfeito, o mais estranho. Mas que faça sentido para mim. Que seja o mergulho que escolhi dar! Aproveitando, vem dar um bom mergulho comigo aqui em Copacabana e depois vem mergulhar em ‘Antígona’, com o velho Sófocles. Que tal?

 

Foto Andrea Beltrão - Foto Nana Moraes

Foto Andrea Beltrão – Foto Nana Moraes

Companhia espanhola Yllana apresenta em março no Teatro Casa Grande o espetáculo “The Opera Locos”

Companhia espanhola Yllana apresenta em março no Teatro Casa Grande o espetáculo “The Opera Locos”

Espetáculo “The Opera Locos” mistura teatro, mímica, circo e árias clássicas de Puccini, Bizet e Mozart para tornar o canto lírico mais popular e acessível

Pela primeira vez no Brasil, companhia espanhola Yllana apresenta nos dias 9, 10, 11 e 12 de março no Teatro Casa Grande o espetáculo “The Opera Locos”, que reúne trechos de óperas conhecidas e outros estilos musicais. No palco, cinco atores-cantores com visual extravagante e exímia técnica vocal conduzem a plateia numa jornada embalada por árias famosas de Puccini, Mozart e Bizet que se intercalam, como se uma se completasse com a outra, e até hits do pop das últimas décadas são misturados nessa odisseia musical com uma dramaturgia original, marcada por altas doses de comédia e a melhor tradição do teatro gestual. A temporada brasileira faz parte do Festival Ópera na Tela, que pretende democratizar a ópera e tornar o gênero mais acessível, com a formação de plateia em primeiro plano. A companhia Yllana já realizou turnês que passaram por 44 países, tiveram mais de 12 mil apresentações e o incrível total de três milhões de espectadores!

Espetáculo “The Opera Locos” - foto divulgação

Espetáculo “The Opera Locos” – foto divulgação

 

Teatro Casa Grande
Rua Afrânio de Melo Franco, 290, Leblon, tel. 21 2511-0800. Ingressos de R$ 25 a R$ 180.

Bete Coelho traz a São Paulo peça baseada em ‘Ulysses’, do escritor irlandês James Joyce

Bete Coelho traz a São Paulo peça baseada em ‘Ulysses’, do escritor irlandês James Joyce

A atriz e diretora Bete Coelho coloca em cena os desejos femininos em sua nova peça “Molly-Bloom”, em cartaz no Teatro Unimed até o final do mês

Com mais de 40 espetáculos na carreira, Bete Coelho é sinônimo de teatro. Um roteiro cativa a atriz e diretora quando se revela, em suas palavras, “necessário e urgente para nos ajudar na reflexão das transformações da nossa existência”. Sua nova peça, “Molly-Blom”, em cartaz no Teatro Unimed até o final do mês, carrega justamente uma narrativa repleta de contemporaneidade – apesar de pertencer a uma obra de 100 anos (“Ulysses”, de James Joyce). Bete também coassina a direção, ao lado de Daniela Thomas.

“Quis levar à cena uma das personagens femininas mais icônicas da literatura moderna. A adaptação para o teatro contou com a valiosa colaboração e os conselhos do último tradutor brasileiro de ‘Ulysses’, Caetano Galindo”, conta. O ponto de partida do espetáculo é o retorno de Leopold Bloom, interpretado por Roberto Audio, a sua casa após vagar por Dublin. Sua esposa, Molly Bloom (papel de Bete Coelho), já está dormindo, ou finge estar. Ele, exausto, entra na cama com cautela para não a despertar, e dorme. Nesse momento, ela começa a refletir sobre seu casamento, seu corpo, seus desejos – muitas vezes frustrados e proibidos para uma mulher do século 20 – seu passado e a infância, passando por memórias marcantes e pelas incertezas ou certezas deprimentes do futuro.

Bete Coelho - Foto Rafa Marques

Bete Coelho – Foto Rafa Marques

 

100 anos depois, essas angústias se mantêm atuais e persistem em dialogar com o público. “Impressiona o fato de que alguns temas abordados pela personagem ainda sejam motivo de espanto e tabu, ao mesmo tempo em que certos pontos são eternos, como o amor, as contradições, o desejo e a maternidade. O que se mantém muito moderna é a maneira como tudo isso é pensado, escrito e agora falado”, analisa.

Após o fim desta temporada, o desejo é levar a peça para outras cidades. “Eu, particularmente, adoraria entrar em cartaz na minha cidade natal, Belo Horizonte, e levar a Molly para a cidade onde ela mora, Dublin, ou onde nasceu, a península de Gibraltar”, compartilha. E o leque de outros projetos para o ano é amplo: “Estamos envolvidos com textos clássicos, contemporâneos, inéditos e até um bíblico!”

 

Espetáculo "Molly-Bloom" - Foto Fernando Sant'Ana

Espetáculo “Molly-Bloom” – Foto Fernando Sant’Ana

Musical “Mamma Mia” ganha mais uma montagem brasileira no Teatro Multiplan

Musical “Mamma Mia” ganha mais uma montagem brasileira no Teatro Multiplan

O musical ganha mais uma versão, agora com Maria Clara Gueiros, Gotscha, Claudia Netto, Maria Brasil e Sérgio Menezes no elenco

“Mamma Mia!” é um sucesso de público desde a sua estreia, em 1999, em Londres. Agora o musical ganha uma nova versão brasileira, em cartaz até o dia 26 de março no Teatro Multiplan. A montagem é mais uma realização da dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho. A trama do espetáculo se desenvolve em uma ilha grega e conta a história de Sophie, uma jovem que está prestes a casar e convida três ex-pretendentes de sua mãe para o evento, na tentativa de desvendar o mistério que ronda a sua paternidade. É nesse clima de romance e comédia em que surgem hits como “Dancing Queen”, “The Winner Takes it All” e “Mamma Mia”, entre outros. O elenco é encabeçado por Claudia Netto (Donna), Maria Clara Gueiros (Tanya), Gottsha (Rose), Maria Brasil (Sophie), Diego Montez (Sky), Sérgio Menezes (Sam Carmichael), André Dias (Harry Bright), Renato Rabelo (Bill Austin).

Foto Caio Gallucci

Foto Caio Gallucci

Teatro Multiplan
Avenida das Américas, 3.900 (Village Mall), Barra da Tijuca, tel. 21 3030-9970.
Ingressos de R$ 37,50 a R$ 280.