por Revista 29HORAS | dez 6, 2019 | Cultura |
O que não falta em São Paulo são atividades para se fazer, exposições para visitar e filmes para assistir. Agora saber de tudo o que está acontecendo pela cidade é outro assunto. Portanto, para te ajudar, montamos uma agenda cultural mostrando o que fazer por São Paulo nesse final de semana.
Exposições
“Musicais no Cinema”, no MIS
Exposição conta com mais de 20 áreas e 200 filmes. Foto: Divulgação
Já está em cartaz no MIS (Museu de Imagem e Som) a exposição “Musicais no Cinema“. Concebida pelo Musée de la Musique – Philharmonie de Paris, a mostra traça um panorama sobre o universo do gênero musical no cinema nacional e internacional, desde os primórdios do cinema musicado até obras recentes, como o premiado La La Land (2016) e Rocketman (2019). A partir de fotografias, vídeos, cartazes, documentos de produção, figurinos e depoimentos, a mostra reúne filmes musicais de diferentes partes do mundo. Confira no nosso IGTV uma prévia dessa exposição.
Eventos
Paulista Poética, na Casa das Rosas
“Pegue livros”: distribuição gratuita de exemplares de diversos gêneros. Foto: Rogério Cassimiro / Divulgação
Para comemorar os 15 anos de sua existência como Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, a Casa das Rosas promove no sábado (07/12), a Paulista Poética. Das 10h às 21h, será um dia inteiro de programação gratuita com música, poesia e literatura.
114 anos do bairro da Liberdade
Festival Toyo Matsuri. Foto: Luci Judice / Divulgação
A festa de aniversário do bairro será comemorada em dose dupla, com o festival Toyo Matsuri, maior evento oriental de rua do Brasil, nos dias 7 e 8 de dezembro. Uma das grandes novidades será um bolo com mais de 200 kg, feito especialmente para ser compartilhado gratuitamente com milhares de visitantes durante a cerimônia de abertura. A programação é composta por apresentações de danças folclóricas, shows, feiras de artesanato, entre outros. São esperados mais de 200 mil visitantes nos dois dias.
Sparkling Festival: Vinhos de Verão
Espumante Amitié. Foto: Divulgação
Nos dias 7 e 8 de dezembro, na Cinemateca Brasileira, vai acontecer o primeiro Sparkling Festival com uma feira de vinhos de verão. O evento contará com diversas opções gastronômicas, entre food trucks e expositores, além de uma programação cultural com a exibição de filmes. A entrada no evento é gratuita. Somente o acesso à área restrita de degustação é cobrado (R$ 55,00 por pessoa).
Cinema
O Juízo
Fernanda Montenegro, em cena do filme. Foto: Divulgação
Dirigido por Andrucha Waddington e com roteiro de Fernanda Torres, o filme nacional “O Juízo” chegou nos cinemas nesta semana. O suspense acompanha a história de Augusto Menezes (Felipe Camargo). Em crise no casamento devido ao alcoolismo e por ter perdido o emprego, decide se mudar com esposa (Carol Castro) e filho (Joaquim Torres Waddington) para uma fazenda herdada de seu avô. O que ele não imaginava era que a propriedade fosse assombrada por Couraça (Criolo) e Ana (Kênia Bárbara), escravos decididos a se vingar dos antepassados de Augusto.
Confira também a agenda cultural deste final de semana no Rio.
por Enrico Carnevalli | dez 6, 2019 | Cultura, Design |
David Carson é atualmente um dos nomes mais renomados no meio de design. O designer gráfico participou do Pixel Show – maior Festival da América Latina de Criatividade -, neste final de semana, sendo o responsável pela abertura do evento com sua palestra.
O norte-americano ficou conhecido ainda nos anos 90 por conta de seu trabalho inovador em design nas revistas. Sua carreira de sucesso começou na publicação “Beach Culture”, da qual de 1989 a 1991 foi o diretor de arte. No entanto, foi na revista “Ray Gun”, em que ele chamou a atenção do mundo.
Capa de uma edição da Ray Gun
Com o sucesso de seu trabalho, grandes marcas mundiais como Nike, Coca-Cola, Citibank, Microsoft, etc, buscaram o designer para a formulação de seus anúncios. Em 1996, Carson largou a direção de arte da Ray Gun e passou a se dedicar a fama alcançada na publicidade. Atualmente, possui escritórios espalhados pelo mundo e continua trabalhando em editoriais, peças televisivas, entre outros, sendo um dos designers mais influentes do mundo.
Design feito por Carson para a campanha “Kill the fin trade”, chamando a atenção para o comércio de barbatanas de tubarões na Austrália
Em sua palestra no Pixel Show, foi enfático sobre sua profissão. “Como designer gráfico, o mais importante é seu olhar. Todos têm o mesmo software, então é sua visão o que o torna único”. Carson exibiu alguns de seus trabalhos (como seus logos para a WSL – World Surf League), enquanto deu sua visão sobre a carreira e os desafios de ser um designer gráfico. Segundo ele, todos os clientes tentarão impor a visão deles sobre o trabalho, então resta ao designer achar um meio-termo em que consiga colocar “um pouco de si” no produto final. “Nem sempre iremos conseguir. Alguns clientes vão bater o pé, mas é importante que tente ao máximo colocar sua visão em seu próprio trabalho, senão você nunca sairá do comum”.
Design feito para a Pepsi
O norte-americano afirma que o design, no geral, atingiu uma estagnação durante o início dos anos 2000, no qual os designers não ousavam em suas produções. No entanto, ele acha que a profissão está em um ponto de virada e o “medo de algo solto” está indo embora. “Nunca hesitei em apresentar as ideias malucas para meus clientes. Se você não faz isso, eles nunca terão a oportunidade de escolhê-las”, afirma. O designer citou como exemplo seu anúncio para a Amtrak. A empresa norte-americana de transporte ferroviário queria mostrar sua rota nacional no país, com todos os estados pelo qual percorria. David foi apresentando “uma ideia mais maluca que a outra”, mas para sua surpresa a estatal gostou.
Anúncio feito para a Amtrak, por David Carson
No encerramento de sua palestra, Carson forneceu algumas dicas ao público presente. “Estejam sempre suscetíveis ao inesperado. Algumas de minhas principais ideias vieram de acontecimentos oportunos, míseros detalhes, que mudaram tudo”.
Após o evento, o designer concedeu uma entrevista exclusiva à 29HORAS, na qual falou da profissão atualmente, na era das redes sociais, as desvantagens e vantagens que isso traz, além de alguns outros temas polêmicos como o webdesign.
por 29HORAS | dez 6, 2019 | AGGIOTECH |
Forte candidato ao Oscar, o longa “Adoráveis Mulheres” (Little Women), de Greta Gerwig, irá abrir a 21ª edição do Festival do Rio, que acontece entre os dias 9 e 19 de dezembro. O filme terá duas sessões no Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, durante a cerimônia de abertura. Uma fechada para convidados e outra, logo em seguida, aberta ao público. Esta será a primeira exibição do longa em festivais.
Cena do filme “Adoráveis Mulheres”. Foto: Divulgação
Contando com uma adaptação do livro de homônimo de Louisa May Alcott, a história acompanha a vida das irmãs March, enquanto caminham para a vida adulta sem a presença do pai, que luta na Guerra Civil Americana. Na trama, a escritora Jo (Saoirse Ronan) está trabalhando em um romance sobre sua vida e de suas irmãs: a atriz Meg (Emma Watson), a pintora Amy (Florence Pugh) e a pianista Beth (Eliza Scanlen). Embora sejam muito diferentes entre si, são unidas por um forte laço de amor incondicional, em tempos difíceis.
O longa tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em 9 de janeiro de 2020 e traz no elenco nomes de peso como Mery Streep, Laura Dern e Timothée Chalamet.
Outras produções comandadas por mulheres também ganham destaque na programação do festival. “Um Lindo Dia na Vizinhança“, de Marielle Heller, é estrelado por Tom Hanks e forte concorrente ao Oscar®. Já O documentário “The Kingmaker“, de Lauren Greenfield, oferece um retrato da ex-primeira dama das Filipinas Imelda Marcos, enquanto “Retrato de uma Jovem em Chamas“, de Céline Sciamma, é o novo drama da diretora francesa que foi vencedor da Palma Queer do Festival de Cannes deste ano.
Para os que não conhecem, o Festival do Rio é um dos principais eventos cinematográficos no Brasil. Desde sua criação, o festival já exibiu 7 mil longas, incluindo filmes recém-premiados em festivais e mostra internacionais como Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros.
por Chantal Brissac | dez 6, 2019 | Cultura |
Em 2008, um grande incêndio destruiu o Teatro Cultura Artística, em São Paulo. Uma das principais obras do arquiteto Rino Levi, ele foi inaugurado em 1950 em duas noites de gala. “Os regentes foram ninguém menos do que Camargo Guarnieri e Heitor Villa-Lobos, que fez a sua primeira audição das ‘Bachianas Brasileiras n° 8’ na estreia”, conta Frederico Lohmann, superintendente da organização.
Durante as décadas seguintes, o teatro da rua Nestor Pestana – adornado por um espetacular painel assinado por Di Cavalcanti, felizmente não atingido no incêndio – se consolidou como um dos espaços mais tradicionais de São Paulo. Além de concertos e shows, acolheu peças memoráveis. A casa foi o último palco em que pisou Paulo Autran, em “O Avarento”, e recebeu mais de um milhão de pessoas com “O Mistério de Irma Vap”, de Marco Nanini e Ney Latorraca, entre outros espetáculos.
Teatro Cultura Artística agora conta com uma fachada. Fotos: Divulgação
Agora Lohmann comemora o final da primeira fase da reconstrução do teatro e a campanha para arrecadar fundos para iniciar a segunda e última fase. Trata-se de um projeto de R$ 100 milhões, em que já foram investidos R$ 65 milhões, doados por empresários e amigos da Sociedade Cultura Artística. “A fundação, as estruturas e as instalações já foram feitas, agora temos o acabamento, a compra de instrumentos e a finalização”, diz o superintendente, lembrando que a Cultura Artística é a instituição privada mais antiga da América Latina, fundada em 1912 por um grupo de empresários e intelectuais, incluindo o poeta Olavo Bilac.
O antigo edifício, antes do incêndio
Antes de ter a sua própria sede, a sociedade já se mantinha promotora da música clássica no Brasil, organizando espetáculos em outros teatros, como o centenário Municipal. Desde o triste incêndio de 2008, ela apresenta suas temporadas na Sala São Paulo, trazendo artistas de renome internacional.
Previsto para ser inaugurado em novembro de 2021, o novo Cultura Artística, desenhado pelo arquiteto Paulo Bruna, mantém um diálogo próximo com o projeto original de Rino Levi. Estarão de volta o piso azul de vidrotil, as colunas em pastilhas verde água, móveis dos anos 1950 e toda a volumetria do charmoso prédio, que agora tem vista para a Praça Roosevelt.
A Grande Sala do teatro
“Vamos nos integrar à cidade e à programação cultural”, ressalta Lohmann. “Teremos apresentações musicais de diversos estilos na Grande Sala, com 750 lugares, e espetáculos teatrais, shows menores e até cursos na Pequena Sala. A segurança e a tecnologia são essenciais, trouxemos uma empresa de consultoria que trabalhou na reforma do Lincoln Center, em Nova York”.
Os foyers históricos foram recuperados, abrigando livraria, café, restaurante e salas para músicos. A instituição tem um programa de bolsas de estudo que dá apoio a jovens músicos para alavancar suas carreiras.
Como acontece todos os anos, a temporada de 2020 será apresentada na Sala São Paulo e traz nomes internacionais de grande prestígio, como a Orquestra Nacional Russa, o quarteto austríaco Hagen, a pianista georgiana Kathia Buniatishvili e o tenor polonês Piotr Beczala.
São Paulo ganha com a reforma mais um polo cultural fantástico. De grande importância histórica, a Cultura Artística está mais viva do que nunca.
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