por Kike Martins da Costa | out 4, 2019 | AGGIOTECH |
O espetáculo-instalação “Grande Sertão: Veredas”, inspirado na obra de Guimarães Rosa e dirigido por Bia Lessa, fica em cartaz até o dia 27 no Teatro Arena, do Sesc Copacabana.
Caio Blat figura no elenco do espetáculo. Foto: Divulgação
Para dar vida ao mítico sertão, a diretora Bia Lessa reuniu nomes como Egberto Gismonti (música), Dany Roland (trilha musical), Camila Toledo (concepção espacial, com a colaboração de Paulo Mendes da Rocha) e Sylvie Leblanc (figurino). O elenco traz Caio Blat, Luiza Lemmertz, Luisa Arraes e a jovem revelação Isabelle Nassar.
A montagem narra a epopeia do jagunço Riobaldo, que atravessa o sertão para combater seu maior inimigo, Hermógenes, fazer um pacto com o diabo e descobrir seu amor por Diadorim. É uma instalação, porque o público acompanha parte dos bastidores, vivenciando a dissolução das fronteiras entre início e fim do espetáculo, entre teatro e artes plásticas, entre literatura e encenação.
Teatro Arena do Sesc Copacabana
Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, tel. 21 2547-0156. Ingressos de R$ 7,50 a R$ 30.
por Revista 29HORAS | set 20, 2019 | Cultura |
O que não falta em São Paulo é atividades para se fazer, exposições para visitar e filmes para assistir. Agora saber de tudo o que está acontecendo pela cidade é outro assunto. Portanto, para te ajudar, montamos uma agenda cultural mostrando o que fazer por São Paulo no final de semana.
Exposições
Alphonse Mucha: o legado da Art Nouveau
Alphonse Mucha, “Zodíaco”, 1968
Com curadoria de Tomoko Sato e Ania Rodriguez, a exposição traz as obras de Alphonse Mucha (1860-1939), um dos artistas mais destacados da virada do século XIX na Europa e o principal expoente do movimento Art Nouveau. São cerca de 100 obras, entre cartazes, desenhos, pinturas, gravuras, objetos, livros e fotografias, que percorrem a obra do artista e também sua influência no mundo contemporâneo.
A exposição fica no Centro Cultural Fiesp até o dia 15 de dezembro, com entrada gratuita.
Cinema
Bacurau
Filme brasileiro ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes deste ano. Foto: Divulgação
Com direção de Kleber Mendonça Filho e estrelado por Sonia Braga, o filme conta a história de moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, que descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Quando estrangeiros chegam à cidade e cadáveres começam a aparecer, os habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados.
Premiado em Cannes, o filme ganhou destaque na crítica mundial. Para os que não viram o longa, ainda dá tempo de assistir uma sessão nos cinemas.
Confira nossa entrevista exclusiva com Alli Willow, atriz franco-americana que participou do filme.
Midsommar – O Mal Não Espera a Noite
Com direção de Ari Aster, de “Hereditário”, o longa vem sendo elogiado pela crítica. Foto: Divulgação
Na trama, Dani (Florence Pugh) se vê sozinha após um terrível incidente tirar a vida de toda sua família. Ela busca apoio em seu namorado Christian (Jack Reynor), mas os dois passam por um momento complicado do relacionamento. Quando Pelle (Vilhelm Blomgren), amigo sueco de Christian, convida o casal e mais dois amigos para uma tradicional celebração de verão na aldeia em que cresceu, a jovem vê a viagem como oportunidade para espairecer e processar seu luto. Assim que são recebidos pelos peculiares habitantes, o grupo passa a suspeitar que está em perigo.
Recém-estreado, o filme de terror é o grande destaque nas telonas brasileiras neste final de semana.
Eventos
São Paulo Oktoberfest
Foto: Divulgação
A 3ª edição da São Paulo Oktoberfest começa, hoje, no Jockey Club. Até o dia 6 de outubro, a tradicional festa alemã agitará o público paulista buscando conhecer a cultura do país – desde sua gastronomia a festas tradicionais, cervejas, jogos e shows. O evento terá 15 tipos de cervejas artesanais e mais 5 tipos de cerveja Eisenbahn, além de 154 pratos típicos de comida alemã.
Daniel Grajew e Bruno Elisabetsky, no Paribar Musical
Duo de Daniel Grajew e Bruno Elisabetsky. Foto: Divulgação
Mais um programa na agenda cultural de São Paulo, o projeto Paribar Musical está em cartaz na tradicional casa da Praça Dom José Gaspar, com a temporada “Diversidades” de jazz ao vivo. Todos os domingos, uma banda diferente se apresenta com repertório de canções conhecidas do grande pública sendo executadas com instrumentos que não são tão comuns ao gênero.
Neste domingo (22/09), o pianista, compositor e arranjador, Daniel Grajew, junto ao violonista, compositor e produtor musical, Bruno Elisabetsky, se apresentam durante o brunch especial da casa.
Espetáculos
“Eu de Você”, no Teatro Vivo
Foto: Marlene Bergamo / Folhapress
Fechando a agenda cultural do fim de semana, o monólogo “Eu de Você”, protagonizado por Denise Fraga, estreia hoje e fica em cartaz até 15 de dezembro. Reabrindo o Teatro Vivo – após nove meses de reforma – a peça traz narrativas reais com colaboração do público e costuradas com referências da literatura, música, imagens e poesia. Os ingressos variam de R$ 25 a R$ 70. A peça tem classificação etária livre.
Confira, também, a agenda cultural do fim de semana no Rio de Janeiro.
por Enrico Carnevalli | set 13, 2019 | AGGIOTECH |
Rio de Janeiro é repleto de coisas para se fazer, exposições para visitar e filmes para assistir. Agora saber de tudo o que está acontecendo pela cidade é outro assunto. Portanto, para te ajudar, traremos dicas, mostrando o que fazer pelo Rio de Janeiro no final de semana.
Exposições
“Campo”, no Parque Lage
Obra de Beatriz Milhazes para a mostra. Foto: Divulgação
Com curadoria de Ulisses Carrilho, a exposição reúne obras de nomes como Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Daniel Senise, Ernesto Neto, Laura Lima e Luiz Zerbini. A mostra desenvolve a ideia da escola como um campo de forças dinâmicas, por onde passam muitas pessoas, que afetam e são afetadas a partir do fluxo de encontros ali proporcionados. A entrada é gratuita.
“Scorzelli Megabichos”, no Museu do Açude
Jardins do museu estão repletos de megabichos. Foto: Divulgação
Como o nome indica, a exposição traz animais gigantes. Girafas com 3,5m de altura, família de elefantes, polvos gigantes instalados no espelho d’água, além dos outros bichos que estarão em exibição no espaço. A mostra exibirá cerca de 20 instalações inéditas em chapas de aço que ficarão expostas ao ar livre, nos jardins do Museu. A exposição também oferece atividades para crianças fazerem sua própria arte, reproduzindo os megabichos.
Eventos
Mc Tha na HUB RJ
Mc Tha é dona de diversos hits, incluindo “Bonde da Pantera” (2017) e “Valente” (2018)
Grande revelação, MC Tha traz uma bagagem cheia de referências musicais, passando por funk, MPB e POP, além da união com umbanda em suas músicas. A cantora lançou seu primeiro álbum intitulado “Rito de Passá” e hoje, agita a HUB RJ com suas músicas.
Letrux e Vanessa da Mata na Praça Mauá
Vanessa da Mata é uma das atrações do Estação Rio. Foto: Divulgação
Projeto musical da Globo, o Estação Rio traz shows gratuitos das cantoras Letrux e Vanessa da Mata para a Praça Mauá, neste sábado (14/09), às 18h. A ex-vocalista do Letruce, canta seu atual repertório, incluindo “Que Estrago”, “Puro Disfarce” e “Ninguém Perguntou Por Você”, enquanto Vanessa da Mata traz seus hits, como “Não Me Deixe Só”, “Nossa Canção” e “Onde Ir”.
Espetáculos
“Cheiro de Manga”, no Teatro Cacilda Becker
Foto: Igor Keller / Divulgação
Estreia hoje a peça “Cheiro de Manga”, no Teatro Cacilda Becker. Propondo uma viagem até o Toubab Dialaw, pequena vila ao sul do país, o espetáculo traz uma experiência multisensorial, com danças contemporâneas, os movimentos africanos, o teatro, o canto, a música, e tudo isso misturado à proposta de aguçar todos os sentidos através da manga que é oferecida ao público e o cheiro do hibisco misturado com a areia que marca o círculo no chão e faz com que os espectadores fiquem em roda.
A peça fica em cartaz até 15 de setembro, com ingressos de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
por Kike Martins da Costa | set 1, 2019 | AGGIOTECH |
Na peça, com texto de Clarice Lispector, a atriz Ana Beatriz Nogueira luta contra a solidão e a rotina. Foto: André Arruda
Para alguns, o tempo voa. Para outros, um dia equivale a uma eternidade. Na peça “Um Dia a Menos”, uma adaptação do conto homônimo de Clarice Lispector, escrito um ano antes de sua morte, o espectador tem a oportunidade de acompanhar um fragmento do cotidiano de Margarida, uma mulher que tem diante de si a árdua tarefa de atravessar um dia inteiro sozinha, dentro de casa.
Nossa anti-heroína acorda, cozinha, come, cuida da casa, lê, fica de bobeira sem fazer nada e sonha. O tempo todo, reflete sobre a vida. É uma surra de melancolia e solidão, mas que traz também uma mensagem de que a vida, ao final das contas, vale a pena. Ou pelo menos faz com que a gente se questione: vale a pena?
Em cartaz até 13 de outubro no Teatro Petra Gold, o espetáculo é um solo da atriz Ana Beatriz Nogueira, conhecida por dezenas de trabalhos no cinema (como o longa “Vera”, de Sérgio Toledo, que lhe rendeu o Urso de Prata de melhor atriz no Festival de Berlim, em 1986) e 17 obras na TV, além de 14 peças de teatro.
A transposição para a cena da história de Margarida tem momentos engraçados e outros patéticos, como a vida de qualquer pessoa. “O que mais me encantou neste texto da Clarice foi justamente essa humanidade da minha personagem. Toda mulher reconhece um pouco de si na Margarida. Somos todas Margaridas!”, comenta Ana Beatriz.
No palco, a expressão dessa humanidade prescinde do apoio de muitos elementos cênicos. Isso explica a ausência de cenários exuberantes, de troca de figurinos e de um elenco numeroso. A ação foca no texto contundente e emocionante de Clarice e no trabalho da talentosa Ana Beatriz. A economia de recursos é um caminho para chegar ao essencial do teatro: o ator e a ideia contida no texto, transmitida de forma clara, terna e envolvente.
“Esta montagem de ‘Um Dia a Menos’ é incrivelmente complexa na sua simplicidade, é uma reafirmação da crença no poder de comunicação do teatro que, se resiste há cinco mil anos e sobrevive a todas as crises, é porque pode abrir mão de tudo, menos do humano. Do elemento, do questionamento e do pensamento humanos. Ainda temos muito o que entender sobre nós mesmos”, analisa Leonardo Netto, que assina a direção da peça.
por Revista 29HORAS | ago 8, 2019 | Espetáculos |
Elenco completo da peça. Foto: Divulgação
Cariri, Ceará, é o ponto de partida do espetáculo independente O Mágico di Ó, um local sem chuva e esperanças, de onde um grupo de nordestinos sai rumo à São Paulo em busca de uma vida melhor. Versão em cordel do clássico O Mágico de Oz, o musical infantil idealizado por Vitor Rocha e Luiza Porto trata de lar, partidas e mudança de ponto de vista e traz músicas originais. A estreia está prevista para o dia 10 de agosto no Teatro João Caetano.
Ressignificado, o espetáculo traz um olhar mais brasileiro dos personagens do clássico e narra a história de Dorotéia, uma menina que não quer deixar sua casa no Nordeste, mas sem poder de escolha, embarca em um pau-de-arara junto com seus tios e outros retirantes em direção à capital paulista. Logo no início da viagem, o cordelista e versador Osvaldo passa a integrar o time de migrantes.
Como recompensa pelo lugar no caminhão, Osvaldo se propõe a contar uma história, distraindo os companheiros de viagem e estimulando a imaginação de Dorotéia, que pede que seja narrada uma história real. A partir daí realidade e fantasia se misturam na versão do cordelista, cujo enredo é a trajetória até São Paulo, e os companheiros de viagem se tornam personagens, os tios viram as bruxas boa e má e três outros viajantes se tornam Mamulengo, que na versão original é o Espantalho, Cabra-de-lata, adaptação do Homem de Lata, e Leão.
No texto escrito pelo dramaturgo Vitor Rocha, os personagens são humanizados e ganham novos propósitos. Doroteia deseja levar chuva para sua terra e ver um arco-íris cruzar o Cariri. O Mamulengo não tem um cérebro e por isso é ignorante e se acha o melhor espantalho do mundo. O Cabra-de-Lata não tem coração e, por ter visto muita tristeza em suas terras, não quer ter um. O Leão é folgado, encostado e lhe falta coragem para fazer as coisas e tomar uma atitude. A partir do momento que os três se tornam companheiros de viagem de Dorotéia, os objetivos de vida deles se transformam: o Mamulengo quer um cérebro, o Cabra, um coração e o Leão, coragem.
Para construir O Mágico di Ó, os idealizadores se inspiraram em grandes mestres nordestinos como Graciliano Ramos, Ariano Suassuna, João Cabral de Melo Neto e na obra literária Terra de Cabinha, de Gabriela Romeu, além de se dedicarem aos estudos sobre a literatura de cordel. Luiza enxerga o musical como uma forma de agradecer a todos os artistas nordestinos e a todas as pessoas que ajudaram a construir o Brasil.
O espetáculo usa o ambiente nordestino para falar de lar, fugindo da premissa da seca, que permeia as histórias que envolvem a região, e tem a despedida como mote. A evolução dos personagens ao longo da narrativa mostra que é possível ter novos pontos de vista dentro de uma trajetória, dando um novo significado para as situações.
No elenco estão Elton Towersey, Thiago Sak, Lui Vizotto, Diego Rodda, Renata Versolato, Vitor Rocha e Luiza Porto, os dois últimos sendo idealizadores do musical. A peça é dirigida por Ivan Parente e Daniela Stirbulov, tem produção de Claudia Miranda, direção musical é de Marco França e direção de arte de Juliana Porto e Silvia Ferraz.
Teatro João Caetano
R. Borges Lagoa, 650, Vila Clementino, tel. (11) 5573-3774. De 10 a 25 de agosto, aos sábados e domingos, 16h. Ingressos de R$ 8 a R$ 16.
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