Palavra Cantada celebra 30 anos de música inteligente para a garotada

Palavra Cantada celebra 30 anos de música inteligente para a garotada

Paulo Tatit e Sandra Peres festejam os 30 anos do Palavra Cantada, projeto que faz sucesso com canções infantis elaboradas, que ajudam a formar e educar sua enorme legião de pequenos fãs

Neste ano de 2024, o duo Palavra Cantada completa três décadas de atividades, encantando diversas gerações de crianças — e muitos adultos também! Foi em 1994 que Paulo Tatit e Sandra Peres começaram a criar o universo lúdico recheado de hits como “A Sopa”, “Pé com Pé”, “Criança Não Trabalha” e “Ora Bolas”. Nesses 30 anos, eles já lançaram mais de 400 composições autorais, venderam mais de 2 milhões de CDs, arregimentaram mais de três milhões de inscritos em seu canal oficial no Youtube e já fizeram mais de mil shows pelo país. 

“A gente entendeu que as crianças apreciam música! Elas se emocionam com melodias e letras sensíveis. Elas adoram ritmos fortes, dançar sozinhas ou em roda, amam letras bem-humoradas, nos ver tocar nossos instrumentos, até imitam a gente e os músicos que nos acompanham. E ainda adoram as ‘coisas esquisitas’, tais como palavras estranhas, expressões inesperadas, danças inusitadas, brincadeiras musicais e tudo que seja fora de formatos pré-existentes”, exulta Paulo.

 

Paulo Tatit e Sandra Peres – foto divulgação

 

Sandra Peres também não esconde o fascínio em poder contribuir para a formação desses pequenos cidadãos. “Fazer música para as crianças é como oferecer nutrição musical para esses seres”, confessa. Para celebrar essas três décadas de parceria, Paulo e Sandra acabam de lançar o álbum “Cenas Infantis”, com canções em que o boi malvado se apaixona, a rã salta tão alto que quase voa, o gatinho levado pensa, os insetos clamam por justiça, as crianças aprendem a perder e os anjos e curumins dançam.

Entre as faixas desse novo trabalho, o destaque é “Liberem os Brigadeiros Antes dos Parabéns”, um divertido ‘rock de protesto’ dedicado à Rita Lee. Já “Chama pra Dançar”, que é dedicada a Gilberto Gil e tem a participação de Chico César nos vocais, prega a tolerância religiosa, convidando Xangô, Tupã, Ganesha, Buda, Guaraci, Jesus e Oxalá para a dança.

Ao longo desses últimos anos, o Palavra Cantada tem sido um importante aliado na educação de milhares de crianças. O repertório da dupla integra o material escolar de diversas instituições de ensino desde 2011 e se conecta às aprendizagens essenciais da BNCC (Base Nacional Comum Curricular), abordando várias áreas do conhecimento de forma envolvente e divertida.

Tomorrowland Brasil 2024 é um verdadeiro festival de experiências e comodidades

Tomorrowland Brasil 2024 é um verdadeiro festival de experiências e comodidades

Com line-up diversificado para os amantes de música eletrônica, o Tomorrowland Brasil agora apresenta serviços que tornam a festa ainda mais memorável 

O Tomorrowland Brasil 2024, que acontece de 11 a 13 de outubro, em Itu (SP), conta com uma série de serviços exclusivos para os participantes do festival. Entre as opções estão o Shuttle Oficial para transporte confortável e seguro, pacotes de boas-vindas e café da manhã no DreamVille – o acampamento oficial do evento – além de estacionamento reservado e lockers para maior conveniência dos visitantes. 

 

Palco principal do festival Tomorrowland Brasil – foto divulgação

 

O serviço de transfer opera com embarque e desembarque nos hotéis Holiday Inn Parque Anhembi e Hilton Morumbi, pelo valor de R$ 180 por pessoa. Também aos hóspedes do acampamento oficial, é oferecido um delicioso café da manhã, com opções tradicionais e vegetarianas em vários tamanhos, com preços a partir de R$ 27. Por falar em gastronomia, o Tomorrowland Brasil apresenta a todos um espaço com mesas e cadeiras e diversos pratos da culinária internacional, o Mesa Garden, e um restaurante à la carte, o Brasa, onde é possível tomar um drinque especial. Para garantir seu lugar é necessário comprar antecipadamente pelo site oficial.

Quem estiver no DreamVille, pode ainda aproveitar o MarketPlace com lojas, barracas de comida, loja oficial de produtos do Tomorrowland, salão de beleza e barbeiro, padaria, estúdio de tatuagens, loja de camping e loja de bem-estar com tarô e reiki. Outro destaque são os lockers, que contém entrada USB/USB-C para carregar eletrônicos e manter itens seguros e acessíveis durante o festival. 

 

Área de descanso no DreamVille – foto divulgação

 

A edição deste ano apresenta o palco principal, “Adscendo”, e outros cinco: o lendário Freedom by Budweiser, o novo Core,  Youphoria com seus cogumelos infláveis gigantes, e o intimista Tulip. E, no dia 10/10, acontece o The Gathering, a pré-festa oficial do festival para quem está hospedado no DreamVille e quem comprou os pacotes do Global Journey.Os ingressos para o Tomorrowland Brasil 2024 estão disponíveis no site oficial do evento, bem como vendas adicionais do transporte oficial entre São Paulo e Itu, pacotes de viagens e hospedagens no acampamento do evento.

Tomorrowland Brasil 2024
Parque Maeda – Rod. Dep. Archimedes Lammoglia, km 18, Itu
www.tomorrowland.com

Matteo Bocelli equilibra elementos clássicos com sons modernos em carreira solo

Matteo Bocelli equilibra elementos clássicos com sons modernos em carreira solo

 Matteo Bocelli, filho de Andrea Bocelli, volta aos palcos brasileiros neste mês com a turnê “A Night with Matteo: Américas 2024”

O privilégio e a responsabilidade de ser filho de Andrea Bocelli – um dos maiores músicos clássicos da contemporaneidade – são convertidos em simpatia e sensibilidade em Matteo Bocelli, cantor de apenas 26 anos. Neste mês, ele leva sua turnê “A Night with Matteo: Américas 2024” ao Rio de Janeiro, no Vivo Rio no dia 8, e a São Paulo, em apresentação na Sala São Paulo, em 9 de outubro. 

O músico lançou seu álbum de estreia, “Matteo”, no ano passado, que apresenta uma mistura de músicas em inglês e italiano e inclui composições de alguns dos maiores artistas pop da indústria musical, como Ed Sheeran, Miley Cyrus, Sia e Kelly Clarkson. “Vejo a fusão da música clássica com estilos contemporâneos como uma evolução fascinante. Ela leva a beleza das tradições eruditas a um público mais amplo, especialmente às gerações mais jovens que podem não se interessar naturalmente por ópera ou música clássica”, afirma.

 

Matteo Bocelli – foto Andre Velozo

 

Matteo começou a tocar piano aos 6 anos e, hoje, integra elementos de pop, rock ou até mesmo música eletrônica às suas canções e interpretações. “O treinamento clássico me permitiu aprender muito sobre o lado técnico da música e me instigou a apreciar os detalhes envolvidos na composição musical”, avalia. E a influência indispensável de Andrea garante a ele, em suas palavras, que mantenha os pés no chão. “Uma das lições mais importantes de meu pai é o valor do trabalho árduo e da persistência. Ele sempre enfatiza que talento por si só não é suficiente, deve ser cultivado por meio de esforço consistente e um amor profundo pela arte.”

Em maio deste ano, Matteo Bocelli cantou pela primeira vez no Brasil, acompanhando seu pai, em sua turnê comemorativa de 30 anos de carreira. “O calor e o entusiasmo do público brasileiro foram incríveis, e eu senti uma conexão imediata. Estou empolgado para voltar ao país agora com a minha própria música.”

Documentário sobre a vida e a obra de Luiz Melodia chega aos cinemas

Documentário sobre a vida e a obra de Luiz Melodia chega aos cinemas

Documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil” chega aos cinemas, após prêmios em festivais, amplificando a arte de um compositor e cantor autêntico e versátil

Luiz Carlos dos Santos, conhecido como Luiz Melodia – sobrenome artístico herdado do pai –, nasceu no Rio de Janeiro em janeiro de 1951, no morro do Estácio. Sempre fui admiradora e fã de sua música e obra. Em 2002, publiquei meu primeiro livro de entrevistas e ele está lá, registrado em fotos em um ensaio de Luciana De Francesco e contando sua história como nunca tinha feito antes.

O áudio completo dessa entrevista virou filme! Alessandra Dorgan, cineasta e uma querida amiga, me chamou para fazer cinema e o resultado foi o documentário “Luiz Melodia – No Coração do Brasil”. Alessandra é a diretora, o argumento é nosso, fiz a direção musical e, junto, também o roteiro. Cinema é um trabalho de equipe, são muitos para fazer uma obra acontecer. A montagem de Joaquim Castro é poética como a gente queria e como pedia a história desse artista. Estreamos no festival
É Tudo Verdade, ganhamos prêmio de melhor filme no In-Edit Brasil, prêmio do júri popular no Bonito Sur, e melhor documentário no Festival Internacional de Paraty. Seguimos correndo festivais e, agora, temos distribuição nos cinemas! A história de Luiz Melodia vai entrar em cartaz a partir de janeiro! Essa notícia é maravilhosa por muitos motivos, mas principalmente porque Melodia merece ser visto e ouvido.

 

foto Daryan Dornelles / Divulgação

 

Nesse filme, ele conta a própria história. Sua voz é o guia e nos conduz pela trajetória de um menino nascido em um morro carioca, que conviveu com poetas como Waly Salomão e Torquato Neto, foi gravado por Gal Costa e Maria Bethânia, antes mesmo de lançar seu próprio disco, estourou com “Juventude Transviada” e fugiu para a Bahia assustado com o sucesso. Lá conheceu Jane Reis, fez o “Mico de Circo” com festa de lançamento “nos braços do povo”, chegando em uma charrete no mercado das sete portas. Uma sequência linda no filme, que tem uma belíssima pesquisa de imagens de arquivo. Assisti ao documentário em uma sessão no Rio de Janeiro ao lado de Jards Macalé, que emocionado me disse que muita coisa ali ele nunca tinha visto. Temos imagens preciosas de uma fita super 8 desse tempo na Bahia. Um presente de Rica Saito, que sabendo do nosso trabalho, ofereceu esse material incrível para o que era ainda apenas um projeto.

Não deixamos passar a pressão do mercado e da imprensa para que ele gravasse discos de samba. Ficou bem clara a formação plural e diversa que ele teve ouvindo rádio, o gosto pela música negra feita no mundo, pelo jazz e pelo blues, está lá a presença da banda Black Rio e também da poesia – suas “canetadas” coloquiais e maravilhosas. Um artista único!
A música é personagem principal, porque a história também é contada pelas canções. Preste atenção nas letras, sempre digo. E no cinema fique até o fim para ver nos créditos a lista de canções. Como disse, cinema é equipe. Por isso, é fundamental falar dos nossos produtores: Muk (do querido parceiro Daniel Gaggini) e Big Bonsai. E a nossa distribuidora é a Embaúba, nome de árvore da Mata Atlântica, que vai fazer Luiz Melodia correr o Brasil.

Enquanto isso, ouçam seus discos. O primeiro é o “Pérola Negra”, de 1973. O mais recente é o “Zerima”, lançado também na versão ao vivo em 2018. A música é um dos nossos maiores tesouros e Luiz Melodia é uma joia de real grandeza.

Teatro Cultura Artística ressurge modernizado e reabre suas portas para grandes nomes da música

Teatro Cultura Artística ressurge modernizado e reabre suas portas para grandes nomes da música

Templo da música erudita quase destruído por um incêndio em 2008, Teatro Cultura Artística ressurge modernizado e com uma programação recheada de grandes atrações internacionais

Depois de uma grande reforma que durou 16 longos anos, o Teatro Cultura Artística reabre suas portas e cortinas para apresentações de grandes nomes da música. O ícone da cultura e da arquitetura paulistana está de volta, restaurado e modernizado após o terrível incêndio que o destruiu parcialmente, em agosto de 2008.

 

Fachada com mural de Di Cavalcanti – foto Nelson Kon / divulgação

 

Tombado pelo patrimônio histórico nas esferas municipal, estadual e federal, o novo prédio preservou os elementos estruturais desenhados pelo arquiteto modernista Rino Levi e incorporou novidades que embasam o projeto contemporâneo concebido pelo arquiteto Paulo Bruna. A obra “Alegoria das Artes”, de Di Cavalcanti, que adorna a fachada do teatro, passou por uma restauração que demorou 18 meses e consumiu 1,2 milhão de pastilhas de vidro. Os foyers do térreo e do primeiro andar também foram mantidos. Mas as salas de espetáculo e as áreas de circulação e apoio foram reprojetadas com o que há de melhor e mais moderno em termos de tecnologia, acústica e segurança.

Com 7.544 metros quadrados de área construída, a edificação abriga duas salas de espetáculo (com 750 e 150 lugares). As paredes da sala principal são revestidas por uma obra abstrata da artista plástica Sandra Cinto em tons de amarelo e dourado, reforçando a ideia de que aquele espaço é um “templo sagrado” da música e das artes. O térreo tem ainda um café e uma filial da livraria Megafauna, que permanecem abertos ao longo do dia, independentemente da programação de espetáculos.

 

Interior da sala com obra da Sandra Cinto – foto divulgação

 

Neste mês de setembro, as grandes atrações são a Amsterdam Sinfonietta (nos dias 16, 17, 18 e 19) e o concerto dedicado a Schubert do pianista finlandês de ascendência cubana Anton Mejias e do barítono alemão Matthias Goerne (nos dias 26 e 29). A temporada 2024 inclui ainda recitais e concertos de outros grandes expoentes da música erudita internacional, como a Orquestra de Câmara de Basel (nos dias 6, 7, 9 e 10 de outubro), a Internationale Bachakademie Stuttgart Gaechinger Cantorey (dias 27, 28, 30 e 31 de outubro), o violinista-celebridade Joshua Bell em duo com o pianista norte-americano Peter Dugan (dias 17 e 18 de novembro) e, por fim, a pianista francesa Hélène Grimaud (dias 27 e 28 de novembro).

Criada em 1912, a Sociedade de Cultura Artística já trouxe para o Brasil estrelas como Kurt Masur, Zubin Mehta, as irmãs Katia e Marielle Labèque, Wynton Marsalis, Lang Lang e Anne-Sophie Mutter, entre tantos outros.

 

Os músicos da Amsterdam Sinfonietta – foto divulgação

 

Teatro Cultura Artística
Rua Nestor Pestana, 196, Centro.
Tel. 3256-0223.