Zezé Motta estreia no Rio seu primeiro monólogo, planeja lançamentos na música e volta a encarnar personagens femininas marcantes no cinema
Incansável, Zezé Motta celebra um ano muito especial. A artista está em cartaz no CCBB Rio de Janeiro com seu primeiro monólogo, “Eu Vou Fazer de Mim um Mundo” – adaptação para o teatro do livro “Eu Sei Porque o Pássaro Canta na Gaiola”, de Maya Angelou, que se tornou um clássico por apresentar um tocante retrato da comunidade negra dos Estados Unidos durante a segregação racial dos anos 1930-1940. A autora foi a primeira mulher negra a ser roteirista e diretora em Hollywood. O monólogo já passou por Brasília e Belo Horizonte e depois da temporada carioca seguirá para São Paulo.
A atriz também gravou neste ano os filmes “Mãe Bonifácia” e “Somos Tereza”, ambos como protagonista e interpretando líderes importantes para a história do Brasil. “Sou sempre chamada para viver mulheres fortes, eu sinto que é uma missão”, resume. Os próximos planos incluem ainda uma turnê e um novo álbum, que devem chegar ao público em 2026.
foto Marcus Leoni
Aos 81 anos de vida, Zezé Motta percorreu uma trajetória inspiradora em suas quase seis décadas de carreira. Gravou diversos discos, fez mais de 100 personagens na TV e no cinema. Já esteve nos mais icônicos palcos do mundo, apresentou-se no Carnegie Hall de Nova York e no Olympia de Paris. E é uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado (MNU), denunciando corajosamente casos de racismo. “Sou muito preocupada com a justiça”, afirma.
Em entrevista à 29HORAS, a artista conta como despertou para o ativismo antirracista, compartilha suas impressões sobre envelhecer nas artes, detalha os próximos papeis que viverá nas telonas e comemora o momento festivo e promissor do audiovisual brasileiro, que ela mesma ajudou a fomentar. Confira os principais trechos da conversa nas páginas a seguir.
“Eu Vou Fazer de Mim um Mundo”, inspirado na obra da norte-americana Maya Angelou, carrega uma força poética e política profunda. O que essa montagem significa para você como artista e como mulher? Que diálogo você quis abrir com o público ao levar essa história aos palcos? Primeiro representa um desafio grande. Fazer um monólogo baseado nesse bestseller da Maya é uma responsabilidade enorme. A história dela é intensa, dura, complicada, ela foi uma mulher que sofreu abusos na infância, tinha problemas com aceitação, é uma história difícil, mexeu comigo e fiquei com muitas dúvidas se iria dar conta de fazer. Também fiquei angustiada se o público iria gostar, mas o resultado está sendo incrível! Tanto em Brasília como em Belo Horizonte, os ingressos esgotaram em poucos minutos. E no final, o público ama, me agradece, sai chorando… É que as histórias das mulheres, principalmente das mulheres negras, sejam da Europa, da América, todas, sem exceção, são parecidas umas com as outras – todo mundo se sente um pouco naquele lugar. Mas também é uma história de superação, Maya se tornou uma das escritoras mais aclamadas, guru de inúmeras pessoas influentes, como a Oprah… Queremos mostrar essa narrativa que foi dura, mas com muita superação.
Como cantora, por vezes você também está sozinha nos palcos. Qual é a diferença de experienciar essa solitude no teatro? A música te traz liberdade, você circula no palco, fecha os olhos, entrega-se para ela, sente o barulho e o som dos instrumentos, vive aquela melodia… Interpretação, leitura, é algo bem diferente, você é realmente o centro das atenções. Na música, você divide o palco com os músicos, a banda, mas em ‘Vou Fazer de Mim um Mundo’, eu consigo mostrar meu lado atriz e o de cantora. Como a peça é pesada, fala de assuntos delicados, a gente colocou algumas canções nessa adaptação. No palco, tenho dois músicos, o Pedro Leal David e a Mila Moura, que me acompanham nas canções.
Aos 81 anos, a atriz e cantora estreia seu primeiro monólogo, que roda o país este ano – foto Bel Corção / Audible
Maya Angelou foi próxima de figuras como Martin Luther King Jr. e Malcolm X, e participou ativamente do movimento pelos direitos civis nos EUA. Quais paralelos você traça entre a trajetória de ativismo dela e a sua aqui no Brasil? Quais figuras brasileiras foram importantes, com você dividindo suas lutas e apoiando suas vozes? Quando as coisas começaram a dar certo para mim e estourei fazendo o papel de Xica da Silva, percebi que tinha alguma coisa errada, eu não tinha um discurso articulado, não conhecia a nossa história. Foi então que, ao fazer um curso de cultura negra com minha saudosa Lélia Gonzalez, eu acordei para a vida e entendi que precisava fazer alguma coisa, tinha que usar o espaço na mídia para denunciar, brigar, cobrar mesmo. Comecei a cobrar dos autores, dos diretores, o porquê dessa quase invisibilidade do artista negro. E deu certo! Você olha a televisão hoje e vê quanta gente negra está em cena… Isso foi uma luta que começou lá atrás. Tenho muito orgulho também de ter criado o Cidan (Centro Brasileiro de Informação e Documentação do Artista Negro), em 1984. Sou muito preocupada com a justiça. Eu sempre digo que mesmo que eu não fosse negra, faria parte do movimento. Todo ator negro que encontrava ou que tinha o telefone, eu pedia: ‘traz foto e currículo!’.
Como uma mulher octogenária, você viveu grande parte de sua vida nas artes e presenciou mudanças profundas em formatos, plataformas e representatividade. Você sente que a arte ainda é uma forma de resistência e transformação social? Com certeza! É só você olhar para a minha vida, a minha história. Eu fui transformada pela arte. Pela arte eu consegui me tornar uma mulher que é respeitada.
Vivemos um momento especial para o cinema nacional, com filmes premiados em festivais internacionais e artistas aclamados mundo afora. Como você enxerga a força da cultura brasileira hoje? Em 1976, por causa de ‘Xica da Silva’, conseguimos levar mais de 3 milhões de brasileiros para as salas de cinema. Uma época que não tinha internet e muita divulgação! Esse filme foi um divisor de águas. Fiz, inclusive, shows nos Estados Unidos, onde eles punham no cartaz ‘Show com Zezé Motta, atriz do filme Xica da Silva’. Quando estourou, eu estava fazendo uma comédia com a Eva Todor, ‘Rendez-Vous’, no Teatro Maison de France. Era um papel minúsculo. De empregada, claro. Tirava o pó dos móveis e provocava o patrão, naquela tradição de mucama que dá mole para o senhor. Entrava muda, saía calada. Antes do filme, as pessoas iam ao teatro para ver a Eva. Depois, passaram a ir para me ver também. A Eva, então, aumentou meu nome no cartaz. Estamos falando de um filme que mudou a minha vida, me levou para 16 países, e levamos o Brasil lá para fora, falando de um produto nosso. Isso me orgulha muito! Temos muita coisa boa feita aqui e tem repercutido positivamente lá fora. Isso foi e ainda é emocionante.
Zezé Motta como Xica da Silva, no filme de Cacá Diegues – foto divulgação
Você será protagonista do filme “Mãe Bonifácia”, interpretando justamente essa figura histórica, que é símbolo da luta de pessoas escravizadas na região de Cuiabá. Você pode falar um pouco mais sobre esse projeto? Eu me sinto muito honrada em poder contar a história de mais uma mulher guerreira, à frente do tempo e resiliente como foi a Mãe Bonifácia. Ainda em 2025 e no Mato Grosso, rodei outro filme chamado ‘Somos Tereza’, que conta a história de Tereza de Benguela, outra mulher guerreira. Ela foi uma líder quilombola que viveu em um lugar incerto, mas se sabe que o Quilombo do Piolho, o qual liderou, estava às margens do rio Guaporé, localizado na cidade de Vila Bela da Santíssima Trindade, atual estado do Mato Grosso. Há pouco tempo fiz também outra protagonista, que fala sobre Esperança Garcia, a primeira advogada negra do Brasil, no Piauí. Enfim, sou sempre chamada para viver mulheres fortes e marcantes, eu sinto que é uma missão!
Você é uma das artistas mais versáteis do Brasil. O que te move a continuar criando e se reinventando? Tem algum papel que ainda gostaria de interpretar? O que me move? Amar o que eu faço, me sentir viva e lúcida, como estou agora. Personagem? Talvez uma vilã… Eu faço tantas coisas ao mesmo tempo que, sempre que me fazem essa pergunta, eu fico sem saber muito bem o que responder. Eu acredito que conquistei tudo que eu gostaria como artista. Penso em um futuro assinar algumas direções, de shows, eu já dirigi algumas vezes e gosto disso. Já tive oportunidade de dirigir Leci Brandão, Jamelão, a Ana Carolina, bem no comecinho da carreira dela. Talvez mais para a frente eu volte a explorar esse lado.
Zezé no longa “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, em 1992 – foto Nelson Di Rago
E falando em música, no álbum “Pérolas Negras Ao Vivo”, lançado no ano passado, você canta sucessos como “Tigresa” (Caetano Veloso), “Estácio, Holly Estácio” (Luiz Melodia) e “Dengue” (Leci Brandão). Em um volume 2, quais músicas você cantaria? Tem tanta música maravilhosa que nunca tive a oportunidade de gravar. No momento estou apaixonada por ‘Amor de Índio’, do Beto Guedes, que ficou famosa na voz do Milton Nascimento. Eu canto essa música na peça, é uma obra-prima! Mas pretendo gravar meu próximo disco até o final deste ano, é sempre difícil a escolha do repertório, mas adoro, sou canceriana, romântica…
Sobre “Tigresa”, Caetano declarou há pouco tempo que escreveu a canção nos anos 70 pensando em você, encantado por sua beleza, personalidade forte, independência e presença magnética. Como foi se ouvir ali, naquelas palavras dele? E como é cantar essa música hoje, tantos anos depois, agora com sua própria voz marcando essa história? Foi um presente lindo saber que fui a musa inspiradora de ‘Tigresa’, no início de 2015. Sempre ouvi esse boato, e ficava tímida com o assunto. Realmente as unhas negras da ‘Tigresa’ sempre imaginei que fossem minhas, eu pintava com um esmalte preto comprado na boutique Biba, em Ipanema, quando esmaltes coloridos ainda eram raridade, em meados dos anos 1970. Eu fazia o estilo exótico, com os cabelos curtinhos e batom também preto. Só não trabalhei no ‘Hair’, nem namorei Caetano. Caetano disse para o Nelsinho, meu compadre – sou madrinha da Nina, filha dele com a minha saudosa amiga Marília Pêra – que eu fui uma de suas inspirações nessa música. Até então se dizia que a Sônia Braga tinha sido a fonte inspiradora dos versos. Quase tive um treco! Foi um presente lindo. Não posso reclamar da vida, tenho música feita para mim por Rita Lee, Moraes Moreira, Rosinha de Valença e Bethânia. Que sorte!
Zezé no palco em “Ciranda Cirandinha”, de 1978 – foto divulgação
Como é a vida aos 80 anos? O que essa fase tem de melhor e de pior? Como você definiria o seu envelhecimento? Eu acabei de completar 81, são 60 de carreira, graças a Deus eu tive a sorte de receber quase todos os prêmios mais importantes que uma atriz poderia receber. Eu sempre digo que essas homenagens são fundamentais para nós artistas, porque nos ajudam a seguir, nos dão força para continuarmos o trabalho nas artes. Eu realmente não penso que tenho 80 anos, é engraçado isso, as pessoas que ficam me lembrando, principalmente quando vou fazer algo sozinha, em casa, na rua, e fica todo mundo meio preocupado. Outro dia perguntaram para a minha produção se eu subia dois lances de escada, eu morri de rir! Antigamente, uma mulher de 60 anos não fazia mais nada, só bordava, costurava, e olhe lá! Hoje em dia estamos mais vivos do que nunca. Eu acho que o envelhecer está dentro da mente de cada um, nós somos aquilo que a gente imagina que é. Depois dos 60, 70, 80 eu desencanei de um monte de coisa, parei de sofrer, cansei de me cobrar, fiquei solidária comigo mesma.
Depois de tantos trabalhos marcantes no cinema, na música e no teatro, o que mais vem pela frente? Não faço muitos planos, vou seguindo o fluxo! Hoje, tenho uma equipe jovem, criativa, dinâmica, que faz planos por mim e eu adoro (risos)! Ano que vem, quero me dedicar ao meu novo show, de comemoração dos 80 anos. Com o disco também novo, por aí vai…
Aclamada por suas transformações físicas para interpretar papéis marcantes na TV e no cinema, Deborah Secco se reinventa profissionalmente e aposta também em outras facetas, como apresentadora de reality show e empresária de sucesso
Deborah Secco tem uma habilidade única de se transformar. Em 37 anos de carreira, já deu vida a dezenas de personagens marcantes e é conhecida por se entregar de corpo e alma aos seus trabalhos na TV e no cinema. Desde mudar a cor e o corte do cabelo, até emagrecer ou engordar significativamente, ela já fez de tudo.
Em 2014, por exemplo, foi elogiada por seu papel como a soropositiva Judite, no longa “Boa Sorte”, para o qual perdeu mais de 10 quilos. “Acho que o ator é uma tela em branco e tem que estar disponível para possíveis transformações”, afirma a carioca de 45 anos, que agora se prepara para viver novamente Bruna Surfistinha nas telonas e a caminhoneira Maura, no filme “Sob o Céu do Tocantins”, para o qual pretende retirar as próteses de silicone dos seios para trazer mais verdade à personagem assexuada.
foto Lucas Mennezes
Por falar em transformações, a mais recente é a sua estreia como apresentadora no reality de relacionamento “Terceira Metade”, do Globoplay. Sob a temática inédita da poligamia, o programa confinou em uma casa à beira-mar na Bahia quatro casais dispostos a incluir um terceiro parceiro na relação – e pessoas solteiras que desejam se envolver com eles, formando “trisais”. Com a participação da psicanalista e escritora Regina Navarro Lins, o objetivo é ampliar o conhecimento das pessoas sobre outras possíveis relações amorosas. “Nunca tivemos um reality para todas as formas de amar, tanto na homossexualidade quanto na bissexualidade. Falar sobre isso é necessário, porque se mostra cada vez mais presente na nossa sociedade”, explica Deborah.
Sempre se reinventando, ela é também uma empresária de sucesso, sendo sócia das marcas Espaço Facial, Mais Cabello, Aceleraí, Is Bikini, Peça Rara e da recém-lançada Deb Cosméticos. Em entrevista exclusiva à 29HORAS, Deborah Secco compartilha sua visão sobre relacionamentos, conta como lida com as transformações radicais para dar vida a personagens únicas e ressalta seu lado empresária. Confira os principais trechos desta conversa nas próximas páginas.
Você estreou agora em julho como apresentadora do programa “Terceira Metade”, do Globoplay. Que tal essa nova tarefa de comandar um reality? Eu venho flertando com essa faceta de apresentadora há alguns anos e é uma área que me interessa. Depois de 37 anos atuando, a dramaturgia já é algo muito controlado e familiar para mim. Então, quando eu me proponho a fazer algo diferente, me agrada muito. Na gravidez da Maria Flor, fiz um programa para o Gshow chamado ‘Deborah Secco Apresenta’, com perguntas sobre maternidade. Depois, na Copa do Mundo de 2022, fiz o ‘Tá Na Copa’ no SportTV, que também foi incrível. Eu sou uma espectadora assídua de reality há muitos anos, quando ainda não era moda assistir ao BBB. Sou uma apaixonada por esse formato! Ter um reality para chamar de meu é realmente uma grande realização!
E o que você achou da ideia de abordar a poligamia? Achei fenomenal! Nós já temos alguns realities de relacionamento com essa temática da pegação e uma temperatura mais quente. Mas nunca tivemos um para essas formas alternativas de amar, tanto a homossexualidade como a bissexualidade. O formato da poligamia não é padrão, existem muitos modelos. Falar sobre isso é necessário, porque se mostra cada vez mais presente na nossa sociedade.
Deborah Secco com Regina Navarro Lins, no programa “Terceira Metade” – foto Maurício Fidalgo
Qual é a expectativa de retorno do público em conversas e debates? Penso que é esse olhar para a aceitação de uma sociedade mais plural, em que existem muitas formas de amar e que elas não são feias nem erradas, são apenas diferentes e todas merecem respeito. Evoluímos muito, viemos daquele modelo monogâmico não-fiel, em que os casamentos eram arranjados pelos pais, as mulheres ficavam em casa, os homens trabalhavam e geralmente não eram fiéis. Aí chegamos no amor romântico, que a Regina Navarro Lins, minha companheira no programa, tanto fala, no qual socialmente se criou essa estrutura ficcional em que as relações entre duas pessoas se bastam por completo, uma pessoa será a salvação da outra. E a gente foi vendo na prática que não é tão perfeito quanto parece nos filmes. Na vida real, esse amor romântico tem questões geradas pela nossa vida cotidiana. E aí surge essa possibilidade da não-monogamia, de relacionamentos conversados e combinados de formas diferentes.
Qual foi seu maior aprendizado com o “Terceira Metade”? Mudou a sua percepção sobre relacionamentos? Confesso que cheguei lá achando que eu era uma pessoa supermoderna, e saí achando que sou super careta, porque existem muitas possibilidades dentro da não-monogamia. Toda vez que me perguntam ‘você tem um relacionamento aberto?’, eu respondo ‘não, eu tenho um relacionamento vivo’. Hoje vivo um relacionamento monogâmico, mas ele é vivo. A pessoa que eu era dez anos atrás é completamente diferente da mulher que eu sou hoje, e será completamente diferente da que serei amanhã. Eu acredito em relacionamentos com combinados. E o que o programa me apresentou é que relacionamentos não-monogâmicos ou poligâmicos vivem de combinados. E acho que assim se constroem relações muito mais honestas e potentes.
Há planos de uma segunda temporada? A gente adoraria! Tem muitos casais e solteiros disponíveis a essa estrutura, que me param e me perguntam sobre a segunda temporada. Desejo há, de todas as partes. Enquanto isso, em breve teremos também a ‘lavação de roupa suja’, que será um reencontro com todos os participantes para saber como eles estão um ano depois.
Ainda este ano, você deve começar a gravar “Bruna Surfistinha 2”. Qual será a história desse segundo filme? Eu não posso adiantar muito, pois ainda não finalizamos o roteiro. Como no primeiro filme, é uma história ficcional, mas devemos trazê-la mais para o tempo atual, a Bruna já com as duas filhas. Se filmarmos no fim deste ano, talvez a estreia seja no fim de 2026.
Deborah no filme “Bruna Surfistinha” – foto divulgação
Além da Bruna, você está se preparando para interpretar uma caminhoneira no longa “Sob o Céu do Tocantins”, e declarou recentemente que pretende retirar o silicone dos seios para dar vida à personagem Maura. Em 2014, no filme “Boa Sorte”, você também passou por uma mudança física, em que perdeu mais de 10 quilos para viver uma soropositiva. Vale tudo pelo personagem? Adoro fazer transformações, é uma parte do trabalho de atriz que eu gosto muito. Acho que o ator é uma tela em branco e tem que estar disponível para possíveis mudanças. A Judite, de ‘Boa Sorte’, era uma personagem à beira da morte, mas com muita vida. Eu precisava, em algum lugar, trazer essa fragilidade dela, e consegui fazer isso através do físico. Logo depois, fiz um filme [‘Entrando numa Roubada’, de 2015] em que eu engordei 20 kg para interpretar uma atriz em fim de carreira. Sobre a Maura, de ‘Sob o Céu do Tocantins’, eu acho que o meu seio entrega muito que é de silicone, não parece natural e acredito que a personagem não teria. Então, faria essa intervenção só pela falta de naturalidade mesmo.
Olhando para a sua trajetória nesses 37 anos de carreira, quais foram os momentos mais memoráveis? O primeiro momento muito memorável foi o ‘Confissões de Adolescente’, na TV Cultura, que eu fiz aos 12 anos. Com ele, ganhei o Prêmio APCA de Atriz Revelação e tenho um fã clube fiel até hoje. Na Globo, o primeiro trabalho muito bom que eu fiz foi em ‘Laços de Família’, com a Íris. A Darlene, de ‘Celebridade’, também foi uma grande personagem e marcou o início da minha parceria com Gilberto Braga, que eu falo que é o meu autor, fizemos muitas coisas incríveis juntos. Ele me credibilizava tanto como atriz, que eu acabava acreditando (risos). Em ‘América’, fiz minha primeira protagonista de novela das oito, a Sol. E destaco também meus papéis no cinema, como a Bruna Surfistinha e a Judite. E, claro, agora esse papel de apresentadora!
Além de atriz e apresentadora, você também é empresária e está à frente de vários CNPJs. Como despertou para esse universo? Eu comecei a me ver empresária nos filmes ‘Bruna Surfistinha’ e ‘Boa Sorte’, em que eu fui coprodutora. Fui entendendo que Deborah Secco era mais que uma pessoa, era uma marca, e virei a CEO da minha empresa. Fui gostando dessa parte burocráticada administração de empresas e abri meu primeiro negócio, a Singu, de serviços de beleza e bem-estar em casa. Com o tempo, estudei possibilidades que faziam sentido para mim. Eu gosto de coisas reais, sou uma pessoa muito sincera para vender o que não uso. Hoje, sou sócia de empresas como a Espaço Facial, uma clínica de procedimentosestéticos; a Mais Cabello, de transplante e tratamento capilar, que eu já era cliente por causa da minha alopecia androgenética; e a Aceleraí, uma plataforma de democratização da publicidade – que tem como sócios também Cauã Reymond, Rodrigo Faro, Glória Pires, Murilo Benício e Giovanna Antonelli –, em que vendemos publicidades de grandes artistas para negócios fora das capitais. Temos um banco de imagens com frases gravadas como, por exemplo, ‘o menor preço’ e ‘vem pra cá’, que uma hamburgueria ou uma floricultura do interior pode usar para alavancar os negócios.
Deborah como a soropositiva Judite, no filme “Boa Sorte” – foto Imagem Filmes / divulgação
Outra empresa da qual é sócia é o Peça Rara, um brechó que vende desde roupas até itens para pet e objetos para casa. Ela mudou a sua forma de consumo? Mudou muito, hoje o meu armário é quase 90% de peças de segunda mão e entendo o consumo de forma mais consciente. É uma empresa em que eu acredito muito, porque ajudamos a salvar o planeta, trazemos para as pessoas possibilidades de usarem marcas que não conseguiriam comprar nas lojas de origem, e oferecemos uma renda extra para quem precisa. Nós temos um processo de curadoria enorme. As peças que não passam na nossa avaliação podem ser doadas para os bazares que fazemos em nossas lojas, em que todo o valor arrecadado é destinado ao nosso Instituto Eu sou Peça Rara, que realiza ações sociais.
Você tem muita afinidade com o universo de beleza e bem-estar. É parceira da Intt – loja de cosméticos sensuais e produtos eróticos – e acaba de lançar a Deb Cosméticos… Sim, tenho uma linha de produtos íntimos – comgel lubrificante, sabonete, clareador, desodorante e perfume – e vibradores em parceria com a Intt, em que também participei de todo o processo de desenvolvimento, desde os cheiros até as embalagens. Fico muito feliz com essa parceria, porque eu sempre fui consumidora desse tipo de produto fora do Brasil e aqui ainda não existia esse mercado. E agora acabamos de introduzir nas farmácias a Deb Cosméticos, voltada para o público mais jovem, e o nosso primeiro lançamento são os Body Splashes.
Com tantos negócios consolidados em diversas áreas e filmes engatilhados, existem planos de voltar às novelas? Hoje, para eu fazer uma novela, teria que ser uma personagem que valha muito a pena, como a Tieta, que é o meu grande sonho. A Maria, minha filha, está crescendo e estou começando a valorizar o tempo. Novela realmente é um trabalho que não caberia na minha rotina, com tudo isso que eu tenho para administrar. Se for para fazer, terei que reformular toda a minha vida, então tem que ser muito especial.
A atriz com Lázaro Ramos em “Elas por Elas”, sua última novela – foto divulgação / Globo
Atriz, diretora e ativista social e ambiental, Dira Paes celebra quatro décadas de carreira com muita versatilidade e é aclamada pela crítica e pelo público
Para colher bons frutos, é preciso semear com carinho, consciência e dedicação. Neste ano, Dira Paes colhe os frutos mais raros e especiais de sua semeadura, como ela mesma se refere à celebração de seus 40 anos de carreira. E a “coroação” dessa trajetória aconteceu em maio, com uma merecida homenagem no Festival de Cinema Brasileiro de Paris. “É um orgulho observar que são quatro décadas, mais de 40 filmes e tantas novelas, séries e peças de teatro. É uma sensação de que eu caibo no mundo inteiro”, comemora a atriz de 56 anos.
Maio também foi o mês de estreia nos cinemas de “Manas”, dirigido por Marianna Brennand e que já acumula mais de 20 prêmios internacionais, inclusive nos festivais de Veneza e de Cannes. O filme conta a história de uma jovem moradora da Ilha de Marajó, no Pará, inserida em um ambiente de violência, e Dira interpreta Aretha, delegada que atua na defesa dos direitos das mulheres e no combate à violência sexual na região. Para completar o mês de sucesso, viu ainda lançada a série cômica “Pablo e Luisão”, do Globoplay, criada por Paulo Vieira, na qual da vida à Conceição, mãe de Paulo. A personagem marca seu retorno ao humor, “adormecido” desde seu último papel cômico como Solineuza, no seriado de sucesso “A Diarista” (2004-2007).
foto Renan Oliveira
Multifacetada, recentemente Dira se aventurou como diretora, no filme “Pasárgada”, do qual também é protagonista, que expõe o tráfico de pássaros silvestres e a relação do ser humano com a ancestralidade e a natureza, temas tão caros à atriz paraense, que é ativista social e ambiental há mais de 25 anos.
Em entrevista exclusiva à 29HORAS, Dira Paes reflete sobre sua trajetória como artista e mulher amazônica, discute seu engajamento em causas sociais e ambientais – já de olho na COP 30, que acontece em novembro, em Belém – e adianta quais são seus próximos projetos, incluindo a protagonista da próxima novela das 21h, “Três Graças”, de Aguinaldo Silva, prevista para outubro. Confira os principais trechos desta conversa nas próximas páginas.
Em maio, você foi homenageada no Festival de Cinema Brasileiro de Paris e recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra. Como é ver seus trabalhos alcançando públicos internacionais?
É um sonho realizado! Fui surpreendida com esse convite muito antes de ser anunciado o Ano Cultural Brasil-França 2025 e a COP 30 em Belém, então houve uma convergência astral. Foi um presente dos deuses do teatro, dos deuses do Olimpo, aquele momento em que você tem a oportunidade de olhar para si como observadora da sua própria existência. E é um orgulho observar que são 40 anos, mais de 40 filmes e tantas novelas, séries e peças de teatro. É uma sensação de que eu caibo no mundo inteiro. Quando um filme viaja além-fronteiras, a gente vê que cabe em qualquer lugar. Tenho o desejo de que as coproduções sejam mais corriqueiras, que a gente possa sair um pouco da caixa do português e interagir com outras línguas. Esse é um caminho natural dos novos tempos.
O cinema brasileiro vive um ótimo momento, também no cenário internacional. Você acha que esse reconhecimento vem mais de fora? Enxerga uma evolução aqui no Brasil?
É um ano muito próspero, mas eu, pessoalmente, acredito que o cinema brasileiro é bem-sucedido há muito tempo. Temos que reverenciar nossos antepassados e lembrar que a primeira estrela dos musicais no mundo é brasileira e se chama Carmen Miranda. Desde a retomada do cinema brasileiro, na década de 1990, tivemos um investimento muito grande no audiovisual de Pernambuco, que frutificou em um cinema que vem contribuindo há mais de 30 anos para o cenário internacional. E eu sou fruto desses movimentos.
O público se sente atraído pelo cinema brasileiro, mas muitas vezes não pode pagar o ingresso e, com isso, a plateia não se renova. Pelo fato de os cinemas não estarem mais nas beiras das ruas, eles se tornaram muito caros. Temos que ter algum tipo de política que popularize cada vez mais as sessões para o público. Se tivermos esse incentivo, triplicamos rapidamente o alcance!
Dira Paes nas gravações da série de comédia “Pablo e Luisão”, do Globoplay – foto Léo Rosário / Globo
Você está no ar com a série de comédia “Pablo e Luisão”, criada por Paulo Vieira. O que te levou a aceitar o papel?
Paulo Vieira é uma renovação dos nossos votos com esse país, ele é aquele brasileiro que a gente tem orgulho que existe. Um belo dia, após o término da novela ‘Pantanal’, eu estava no Círio de Nazaré, conheci o Paulo e ele falou ‘eu quero que você faça a minha mãe numa série’. Fiquei feliz, porque eu já o admirava, e falei ‘quero fazer’. Mas também disse para ele: ‘Paulo, preciso ter um argumento forte para ser a escolhida para a série e não outra atriz’. E ele respondeu: ‘minha mãe queria que você fizesse ela’. É muito bom habitar o inconsciente criativo das pessoas e ser uma referência.
Na vida real, você é mãe de dois meninos. A maternidade transformou a sua forma de ver e fazer arte?
A maternidade trouxe um lado que eu não tinha, que é a vontade de voltar correndo para casa. Antes eu era mais frágil e, depois de ter filho, fiquei mais forte e hoje choro com menos facilidade. Tento ser mais salomônica, não permitindo que as emoções sejam donas de mim. Antes era muito mais voluntariosa, por causa da liberdade de estar sozinha. Você aprende a lidar com o cotidiano de uma maneira mais producente, mais rica, com propósito. Quero sempre fazer valer o dia. Minha pior sensação é a de que eu saí de casa, fiquei longe dos meus filhos e não valeu a pena, porque eles são a melhor coisa da minha vida.
Como é fazer comédia hoje no Brasil? É muito diferente do início dos anos 2000, quando fez a Solineuza?
O humor é urgente, é necessidade vital e sem ele a gente não sobrevive nesse mundo. No final do ano passado eu fiz um filme com o Pedroca Monteiro e o Marcus Majella, que deve sair esse ano e estou muito feliz de estar fazendo as pessoas felizes. Quero poder ter essa capacidade de transitar nesses mundos. Quando saiu ‘2 Filhos de Francisco’, eu estava bombando com a Solineuza. Agora estou no ar com ‘Pablo e Luisão’ e com ‘Manas’ nos cinemas. As pessoas não correlacionam esses personagens e isso me faz muito feliz, porque é uma atriz saindo do seu lugar de conforto. A Solineuza é muito atual, tanto é que foi uma comoção agora no show dos 60 anos da Globo. Eu fiquei 1 minuto e meio no ar, e nunca esperava que fosse ser do jeito que foi, com amor, com saudade. As pessoas são muito gratas quando a gente faz a família rir. E isso é muito bom de sentir.
Como Solineuza em um episódio da série de televisão “Encantado’s” deste ano – foto Fábio Rocha / Globo
Ano passado você estreou como diretora, no filme “Pasárgada”, em que também é a protagonista. Como foi atuar do outro lado da câmera?
Queria experimentar uma transgressão da minha própria existência, colocar à prova meus olhares, meu faro, minha capacidade de criação. E a pandemia deu tempo e autonomia e trouxe um existencialismo para nós. Eu preciso assumir e reconhecer que o fato de ser casada com um diretor de fotografia [Pablo Baião] facilita, então era um sonho possível. Quando começou a ideia de filmar, estávamos fazendo naquele momento 15 anos de casados e nos olhamos um dia e falamos ‘vamos fazer um filme?’. Eu queria assumir todos os riscos da experiência cinematográfica e me propus essa trajetória de criação da ideia original do roteiro, negociação com Globo Filmes, filmagem, montagem, direção e interpretação.
Por que escolheu essa história para a sua estreia como diretora?
Eu queria partir desse sentimento da solidão provocada pela pandemia. E isso combinava também com a minha idade, meu momento, com uma solidão da maturidade, quando você reconhece que amadureceu e se pergunta ‘quem é essa jovem mulher madura?’. Queria experimentar o avesso do olhar que as pessoas têm sobre mim e trazer essa mulher que não tem o apelo do sorriso – eu sei que meu sorriso é muito largo! Então, fui tateando esses vácuos dentro de mim e me peguei também com aquela sensação de ‘vou-me embora pra Pasárgada’, eu queria um paraíso para chamar de meu e achamos uma fazenda na região serrana do Rio onde ficamos reclusos e eu pude observar a liberdade dos pássaros. Quando fui pesquisar mais sobre eles e os animais silvestres, me deparei com o terceiro maior tráfico internacional do mundo – e aí eu achei o mote para o meu roteiro: a mulher solitária desconectada do paraíso, que está seca e entra na mata para ficar úmida de novo.
Dira e Humberto Carrão em “Pasárgada” – foto divulgação
Como você falou, o filme expõe a questão do tráfico de pássaros silvestres e você é muito envolvida com causas sociais e ambientais. Como uma mulher do norte do país e amazônica, quando e como você despertou para o ativismo?
A vida é troca e eu tive esse despertar muito cedo, aos 13 anos, na campanha ‘Ação da cidadania contra a fome’. Foi a minha comunhão com os direitos humanos e quando compreendi, como amazônida, o quanto há um equívoco de relação com esse bioma. Todo mundo olha pra Amazônia com o intuito de ter algo dela, nem que seja um ar puro. Mas o que você faz por ela? Com os indígenas, é impossível dar um presente e não receber alguma coisa em troca. Se ele te dá um colar de presente, você tira a sua camiseta e dá para ele. Mas as pessoas ainda tratam com exotismo uma das filosofias mais refinadas do mundo. Os indígenas não construíram templos verticais para alcançar o céu, os costumes são todos biodegradáveis, a alimentação é sem glúten, sem açúcar e praticamente sem sal, baseada em mandioca, caça, fruta e semente. Onde há problemas de propriedade rural, há todas as infrações humanitárias. O Pará tem um dos piores IDHs do país e essa equação eu não admito, não vou me calar nunca. Não podemos ser apáticos. Quem não mexe uma palha para ajudar alguém, está morto em vida.
Por falar em questões ambientais, a COP 30 será em Belém, no Pará, em novembro, seu estado natal. Você participará? Por que é tão importante ter um evento deste porte no Pará?
Estarei nas gravações da novela ‘Três Graças’ durante a COP e ainda não sei se conseguirei participar, mas já me sinto nela. O grande segredo dessa COP é que é um convite para conhecerem a Amazônia como ela é, que sustenta um povo e uma cultura originária há séculos. Não podem falar que nós somos atrasados, porque, na verdade, somos um estado altamente explorado, com uma sequência de descuido humanitário e social. E, mesmo assim, conseguimos manter nossas riquezas, nossos costumes únicos e nossa identidade regional. O Brasil não conhece o Brasil, temos um olhar americanizado, desejamos um país que não é o nosso. Temos que reconhecer a nossa sabedoria ancestral de preservar um lugar como esse há tantos séculos, apesar de toda a destruição. Temos que ouvir o que os amazônidas propõem em relação ao maior bioma tropical do mundo. Espero poder ver transformações verdadeiras acontecendo e não promoções.
O filme “Manas” também traz como cenário o Pará e questões das comunidades ribeirinhas da Ilha de Marajó, como a violência contra menores. Como conseguiram abordar um tema tão difícil de forma delicada?
Todo mundo tinha que correr para o cinema para assistir a esse filme, que aborda a violência, a falta de oportunidade, a falta de diálogo, a solidão, o Brasil gigante em terras descontínuas, onde temos comunidades a 20 horas de barquinho de capitais. Tudo o que o filme retrata acontece em qualquer lugar do mundo. Não é um assunto amazônico, é um assunto universal, urgente. A arte é pioneira em quebrar fronteiras, silêncios e ciclos. Falar divide a dor, tanto é que foi criado o manifesto ‘Manas Apoiam Manas’ e é importante ter atitudes pós-filme.
Cena do filme “Manas” – foto divulgação
O que pode adiantar sobre seus próximos projetos? Quais papéis Dira vai interpretar ainda este ano?
Deve estrear o filme ‘Agentes Especiais’, com o Majella e o Pedroca. Em outubro começa a novela ‘Três Graças’, que trará uma história de sobrevivência e resistência nesse universo feminino da família brasileira. Eu serei Lígia, mãe de Gerluce (Sophie Charlotte) e avó de Joélly (Alana Cabral). Fiz agora o filme ‘Sedução’, dirigido pelo Zelito Viana e pelo Marcos Palmeira, contracenando com o Marquinhos. Deve lançar ano que vem e é também a estreia do Marcos Palmeira na direção. Eu me senti testemunha de um momento muito especial no cinema brasileiro, que é ver o pai e o filho dirigindo um filme. São os bons ventos, uma boa onda. Temos que surfar, né? Mas com a responsabilidade que isso tudo traz.
Em cartaz no Teatro Copacabana Palace até julho, “Antes do Ano que Vem” é um monólogo cômico em que a atriz Mariana Xavier mostra sua versatilidade
Durante um plantão de Réveillon no CAD (Centro de Apoio aos Desesperados), a psicóloga responsável não aparece e Dizuite, funcionária do local, resolve atender as ligações e auxiliar os pedidos de ajuda que surgem na Noite de Ano Novo. Esse é o ponto de partida de “Antes do Ano que Vem”, monólogo cômico escrito por Gustavo Pinheiro especialmente para a atriz Mariana Xavier emprestar toda a sua versatilidade para várias personagens e situações. A peça fica em cartaz até o dia 13 de julho no Teatro do Copacabana Palace.
O espetáculo tem direção de Ana Paula Bouzas e Lázaro Ramos e retorna ao Rio de Janeiro para uma temporada especial em que celebra seus três anos de sucesso. Após passar por 23 cidades e alcançar 50 mil espectadores desde março de 2022, a montagem se utiliza do humor para falar de saúde mental, autocuidado e acolhimento.
foto divulgação
Teatro Copacabana Palace
Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 261, Copacabana.
Tel. 21 2257-0881.
Ingressos de R$ 21 a R$ 160.
Nany People comemora 60 anos de idade, 50 de carreira e três décadas de televisão, e lança sua nova biografia “Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua”
Referência do humor no Brasil, Nany People vivencia um ano de marcos. Ela comemora 60 anos de idade, 50 de carreira e três décadas de televisão. A principal celebração vem com o lançamento de uma nova biografia, “Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua”, em que relata os acontecimentos dos seus últimos dez anos, incluindo a pandemia, sua ida para a Rede Globo e sua intensa rotina de mais de 20 shows por mês. “Percebi que nessa idade muitos amigos meus foram jogando a toalha, deixando-se levar pela corrente. Eu não! A gente para de viver, quando para de sonhar.”
A atriz e humorista, que está atualmente no “Caldeirão com Mion” e no “Vai que Cola”, é resposta viva e feliz ao etarismo. Ela apenas estreou em novelas aos 50 anos, em “O Sétimo Guardião”, após uma extensa carreira no teatro e na noite paulistana – e segue realizando novos feitos. “Ninguém tem o direito de dizer qual é o nosso limite, qual é o nosso nível, se é ou não é a hora”, enfatiza.
A atriz Nany People – foto Moisés Pazianotto
Neste mês, ela também abre uma exposição inédita de fotos, looks icônicos, leques, vídeos e objetos pessoais no Teatro Gazeta – uma possibilidade para as novas gerações conhecerem essa figura central para a representatividade no país. “O curioso é que essa mostra remete a uma Nany que muita gente mal sabe que existiu. Eu fui drag queen durante mais de 20 anos da minha vida. E tive uma trajetória muito plural em televisão.”
Nany People roda o país com os seus cinco solos de humor e música, incluindo o monólogo “Como Salvar Um Casamento”, em cartaz desde o ano passado e que já foi visto por 50 mil pessoas. “Eu viajo o Brasil com os espetáculos, às vezes de terça a domingo. E eu não faço só teatro, faço eventos, convenções, então meu trabalho é meu grande casamento. Eu sou casada com o palco!”, celebra.
“Ser Mulher Não É Para Qualquer Um – A Saga Continua”
Umanos Editora – R$ 55
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